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miércoles 18 de noviembre de 2009

“EL SER Y EL ESTAR” DE UN HOMBRE QUE VIVE Y DISFRUTA …, SUS MUNDOS. Una entrevista de Carlos M. Valenzuela.

“EL SER Y EL ESTAR” DE UN HOMBRE
QUE VIVE
Y DISFRUTA …,
SUS
MUND
OS.


Por: Carlos M. Valenzuela Quintanar


Revista “Personajes”

cm_valenzuela@hotmail.com



“Nadie posee el poder de dominar el tiempo-dice nuestro personaje de portada- cada noche al acostarme hago planes para la mañana siguiente y en general tengo programas para los próximos meses e incluso años, pero soy conciente de la realidad y cada día al levantarme, respiro hondo y sonrío ante la perspectiva feliz de una nueva jornada que viene inexorablemente con café, música, noticias, cuidado de mis plantas y flores y trabajo creativo que al iniciarlo ya no lo suelto antes de unas 9 horas. Mi tiempo corre hacia el fin y ya han pasado casi 69 años desde que nací, en parte lo tengo en mi memoria”


Reflexiones profundas de un hombre -Ernesto Kahan- que ha logrado trascender el tiempo sin haberse ido, porque para fortuna de la humanidad y del planeta sigue con nosotros luchando por sus ideales -dice seguir haciendo lo que hace sin necesidad de pedir permiso a nadie- y en la búsqueda de un mundo mejor no solo para él sino para la sociedad en general.


Dr. Ernesto Kahan Cristina Murrieta, Dr. Ernesto .Kahan y Ma. Eugenia Soberanis.


La riqueza espiritual, literaria y ese compromiso humanista que le ha legado la medicina han sido motivos de peso para buscar un acercamiento con un hombre exitoso lleno de proyectos, metas y generador de una amplia trayectoria. Estas son razones más que suficientes ¿verdad? para entrevistar a un triunfador que hoy es del mundo y la “Revista Personajes” www.revistapersonajes.com no podía quedar al margen de ello. Su residencia igual es aquí que allá donde le permitan sus múltiples actividades que lo llevan andar el mundo aunque él diga, que vive en Israel.


El Dr. Ernesto Kahan es un hombre que tiene un currículum impresionante lleno de premios y reconocimientos a nivel mundial que lo hacen ser una persona con una actividad muy fuerte en los 5 continentes del mundo en campos tan diversos como la medicina, literatura y el humanista y nos comenta -de todas maneras yo conseguí unirlos en mi accionar y en mi concepción filosófica- como logra con el paso del tiempo hacer de él una persona sensible, de espíritu noble y de alma libre que se percibe en su mirada. Su obra literaria y sus artículos de medicina se encuentran traducidos a varios idiomas por su trascendencia e importancia universal.


Su trayectoria de vida y logros es avalada por una cantidad enorme de premios, medallas, diplomas, amigos, conocimientos..., que acumula día tras día en el mundo, dejo solo una pequeña muestra de ello:


Como Vice-Presidente de la Internacional Physicians for the Prevention of Nuclear War (IPPNW) “Médicos Contra la Guerra Nu clear ” logra el Premio Nóbel de la Paz (Colectivo) siendo uno de los delegados del organismo que asiste a Oslo, Noruega a recibir el premio.


Desde 1985 hasta 1997 se desempeñó como Director del Departamento de Epidemiología y Estadística del Instituto de Salud Ocupacional en la Facultad de Medicina de la Universidad de Tel Aviv; en 1998 fue designado jefe del equipo evaluador de proyectos del Banco Mundial para atención médica primaria en Ecuador; en 1991 Premio Schweitzer de la Paz “Por su valiente acción por la paz en el Medio Oriente”; en 1996 es nombrado Vicepresidente del Congreso Mundial de Poetas y Academia Mundial de Arte y Cultura, (WAAC por sus siglas en ingles) organismo reconocido por la UNESCO; en 2006 Embajador de la Paz-Universal (Peace Ambassador GENEVE CAPITALE MONDIALE de la PAIX ); en 2008

XXVIII Congreso Mundial de Poetas, Ma. Eugenia Soberanis y Dr. Ernesto Kahan en Acapulco, Guerrero, México.



Presidente Adjunto de UHE- UNION HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES; reconocido como "Creador Mundial de Paz en Armonía" y Vice-Director de la Asociación Global por la Arm onía (GHA) Rusia 2008; y una gran cantidad más como Diplomas de Visitante Ilustre y Ciudadano de Honor en varias ciudades del mundo, nombrado también en algunas universidades y organismos como Doctor Honoris Causa, es importante mencionar que ha sido y es maestro catedrático en varias universidades tanto de México, Estados Unidos de Norteamérica, Argentina, Uruguay, Israel, etc. Es autor seleccionado en 15 ediciones del libro "Nueva Poesía hispanoamericana" por Lord Byròn Ediciones una publicación en la que se encuentran los más destacados exponentes de la poesía contemporánea en castellano; poemario universal "POESIA IBEROAMERICANA SIGLO XXI"; todas las 4 ediciones de la "Stand@rt World Anthology of Contemporary Poets" "Contemporary Poetry" en Chino e inglés; seleccionado para el libro "Diccionario Internacional de Poetas"; Hangchon Literature Complete Collection Vol. III y XII; finalista con Mención Honrosa con el poemario “En Camino Caminante” del Primer Premio Mundial de Literatura “Andrés Bello” de Venezuela Versión Poesía 2009; en el PRIMER PREMIO MUNDIAL DE LITERATURA "MUNICIPALIDAD DE AGUAS VERDES" (PERÚ). VERSIÓN POESÍA" 2008 es Segundolusgar con Parto de gentes y lenguasetc...






El Dr. Ernesto Kahan, hombre que no sabe que es el tiempo libre -dice- cosa que no ponemos en tela de juicio porque realizar tantas actividades simultaneas es resultado quizás de una muy buena administración de tiempos y movimientos para alcanzar metas y objetivos que son hoy el reconocimiento a su ardua labor en su vida profesional y personal. Comenta que para él la fecha más importante después de tantos logros es “HOY” porque a pesar de una carrera tan exitosa en varios campos confiesa -en mi vida caí tantas veces que ya no me dejo engañar. Yo soy el crítico más violento de mi mismo. Hay días que me deprimo pensando que todo lo que tengo se derrite- palabras fuertes que nos hacen ver que a pesar de todo es un ser humano común y corriente con alegrías y sinsabores.


Pero.., ¿Quién es Ernesto Kahan?


Como médico nos cuenta –soy un enamorado de mí profesión que heredé de mi padre y que si tuviera que empezar volvería a elegir como camino de vida libre y responsable. El Juramento Hipocrático es mi mayor sostén y luz para ese camino.


En mi libro titulado "Genocidio" (traducido a tres idiomas y elegido por los festivales del Libro en Mongolia, Alemania, España, Yugoslavia y Argentina) hago una recopilación de varios de mis artículos publicados en libros y revistas relacionados con la responsabilidad social de los médicos. La responsabilidad médica implica, por encima de todas las otras cosas, la protección de la vida y la salud. El Juramento Hipocrático dice: “aplicaré medidas dietéticas para beneficio del enfermo según mi capacidad y juicio. Los protegeré de daños e injusticia...”; y “en cualquiera sea la casa que visite, voy a estar para el beneficio de los enfermos, permaneciendo libre de toda injusticia internacional, de toda la atrocidad...”. La presente era de alta tecnología, sin embargo, hace necesario que se provea a los médicos de una guía más explícita para su travesía profesional, especialmente cuando la civilización está en peligro de extinción por el uso de las armas de destrucción masiva y el uso indiscriminado y sin control de los recursos naturales.


El es un experto en planificación de sistemas universales y democráticos de salud, experto en epidemiología, el ejecutor del plan de erradicación de la viruela en la Patagonia Argentina , maestro reconocido en métodos de investigación en una media docena de universidades que le han nombrado profesor -le confieso (dice) que aunque yo parezca irradiar cierta seguridad producto de mi avanzada edad soy un poco tímido y prefiero en lugar de hablar de mí, lo que me produce inhibición, remitir a los lectores que tengan interés a buscar en Internet poniendo mí nombre y ahí encontrarán un portal llamado pubmed en el que figuran casi todos los ciento y tantos de mis artículos publicados en las revistas científicas reconocidas como las mejores del mundo- por su prestigio y capacidad en la docencia.


Caricatura del Dr. Ernesto Kahan


Además es un reconocido escritor y poeta que escribe todos los días desde las 6 de la mañana hasta las 2 de la tarde y donde se siente en unión amorosa con varios cientos de poetas de todo el mundo que le escriben, traducen e invitan a encuentros y asociaciones que lo llenan de inmerecidos honores pero dice tener un grave problema porque no alcanza a responder como quisiera a todos los mensajes y ofertas que le mandan de diferentes partes del mundo.


Además, es una persona soñadora que confía más en su transpiración que en su inspiración -siempre planifico mis obras hasta en sus últimos detalles y las corrijo decenas de veces. Casi nunca me parece que una obra está terminada.

Izda. E. Kahan, Pedro Serazzi (Chile) y José Vargas (Presidente Casa Poeta) Centro: Dr. Ernesto Kahan y escritor peruano Dcha. Dr. Ernesto Kahan. Peruano Carlos Garrido Ch.


Para conocerlo nos dice quién es con un poema de su autoría:


¿QUIEN SOY?

Porque en el Paraíso

no estoy,

a comer libremente voy

del árbol de Eva

y Adán

Desayunar conocimiento

y verdad

Cenar deseos de

música para mi alma,

paz en las manos,

esperanza y poesía

Para eso vivo, vida

mi razón de ser.


Ernesto Kahan es un humanista, un hombre que lucha en pro de los derechos humanos e incansable en la búsqueda de la Paz -soy un trabajador que lucha contra sus propias frecuentes ondas de pesimismo y que continúa en el campo junto a los intelectuales tratando de sembrar y rescatar una gota de sol para los desprotegidos- y quien a pesar de sus propios fantasmas esos que nunca nos dejan pero que aprendemos a controlar y a convivir con ellos continúa su misión de vida, su compromiso consigo mismo como ser y con la sociedad con la que convive en persona, en esencia y reflexiona con lo siguiente -El Nobel de la Paz es de todos los médicos miembros de la Internacional de Médicos para la Prevención de la Guerra Nuclear y no solamente de los que fuimos a Oslo, en Noruega a recibir el premio y el ser embajador es más una responsabilidad que un premio. De todas manera dice, -“lo único que tenemos son los diplomas no la paz”- y hace énfasis al afirmar -“debemos mirar al futuro si es que pretendemos que sobreviva la humanidad”-


Dr. E. Kahan Edmundo Jaimes, Dr. E. Kahan, Carlos M. Vlzla. Q.


Tomando como referencia a sus palabras de “mirar al futuro” es de gran relevancia ahora en pleno siglo XXI remarcar el ayer con una frase célebre del Dr. Ernesto Kahan: “Durante el milenio pasado, la humanidad encontró en las armas la respuesta tecnológica para la solución de los conflictos humanos. Ahora, la humanidad debe encontrar una respuesta humana al peligro de extinción por las armas” Ernesto Kahan, IPPNW 1998.



Tenemos como determinantes en el acontecer diario y en el proyecto de vida del Dr. Ernesto Kahan los siguientes comentarios que le hace a “Revista Personajes”


“Estoy satisfecho porque siempre me he dejado llevar por lo que me gusta y estar en medicina, fue, porque en una noche después de cenar me comentaron de un curso de salud pública y me inscribí y los resultados ahí están. ¿Y en literatura Dr. cómo se involucra? Aquí la oportunidad fue por aceptar ir a un congreso en Londres y ahora escribo más de 6 horas al día y el otro factor determinante donde me involucro, la búsqueda por la paz del mundo, me llegó con una invitación del Dr. Lown de Harvard en Boston, para crear una asociación de médicos para la prevención de la guerra nuclear. Acepté, lo hice y todo esto cambió mi vida y la de mi familia.”


Ida. Catalina Kahan, su madre. Gran Mujer en su vida

Dcha. Escritores: Mario Z. Puglisi, Lina Zerón, Dr. Ernesto Kahan.


Como ustedes mismo se pueden dar cuenta es una vida, la del Dr.Kajan, llena de actividades, logros, deseos, búsquedas, cansancios, fantasmas, pero principalmente de un compromiso muy fuerte con su persona, con la sociedad y con sus principios dentro del tiempo que le ha tocado vivir.

Seguramente con esta semblanza del Dr. Ernesto Kahan querrán saber más de él, por lo tanto los dejo con la entrevista que amablemente, sin poses ni condiciones el Dr. nos hizo el honor al aceptar ser el “Personaje de Portada” de la edición de septiembre 2009 de la “Revista Personajes” Que la disfruten amables lectores y amigos.


1.- ¿Cuantos años tiene?


Casi 69


2.- ¿Estado civil?


En compañía de una mujer a quien amo


3.- ¿Hijos? ¿Cuántos y Edades?


Tengo tres hijas, dos en Israel y una en Alemania. Dos nietos israelíes y tres alemanes. Además tengo la familia de mi compañera y mis estudiantes que mucho me consideran casi un padre. Las edades de mis hijas varían entre 44 y 34 años


4.- ¿Qué estudios tiene usted?


Los estudios más relevantes son: medicina, especialista en neurología, especialista en salud pública, filosofía, literatura


5.-En otras entrevistas ha comentado que tiene varios mundos, ¿cuáles son y en cuál se siente mejor?


Los mundos son, el de la medicina, la literatura, la actividad por la armonía en la sociedad humana, y otros de los que soy más espectador que protagonista, como las artes plásticas y la música. De todas maneras yo conseguí unirlos en mi accionar y en mi concepción filosófica.


6.-¿Por qué emigrar a Israel durante la dictadura en su país, Argentina en 1976, y no otro?


En 1976, después de haber sido Director General en el Ministerio de Salud de Argentina y ante varias amenazas provenientes de los militares que acababan de asumir el poder e instaurar un nefasto régimen dictatorial, no tuve mucho tiempo para pensar. En realidad mi objetivo era ir a la Universidad de Berkeley en San Francisco donde me habían ofrecido un trabajo. Mis padres que residían en Israel me pidieron que haga escala en este país. Cuando llegué me gustó mucho, me ofrecieron el cargo de vice-director del complejo médico más importante del país y aquí me tiene después de 34 años. Estoy convencido que fuera de Argentina, Israel es el único país donde me puedo sentir como un ser nacional pleno de derechos.


7.- ¿Que se le ha dificultado más en la vida? Y ¿Por qué?


El aprendizaje del idioma hebreo, aún lo hablo y escribo como extranjero


8.- ¿Cómo lo veía su familia antes de ser quien es ahora?


Siempre me vieron como miembro de la familia y no como una persona pública


9.-¿Qué piensa su familia de usted, hoy?


Que mi vida pública afectó nuestras relaciones familiares


10.- ¿Cuál considera su mayor logro?


Creo que el principal logro de nuestro grupo de médicos para prevenir la guerra nuclear fue conseguir que la ex URSS y EEUU acepten nuestra propuesta de hacer una moratoria en las pruebas atómicas. La moratoria duró 18 meses y fue la base para el acuerdo de desarme llamado Helsinki.


Este año recibí con sorpresa un mensaje emocionante y un par de fotos en las que se pueden ver en una a la poeta Keiko KAWANO, Vicedirectora de la Asociación de Poetas de Hiroshima y en la otra a una niña japonesa. En ambas están junto a una cinta colocada el 6 de agosto de 2009, día del 64 aniversario de las víctimas de la bomba atómica en el monumento erigido en Hiroshima en memoria de Sadako Sasaki y todos los niños que han muerto a causa de los efectos de la bomba atómica, con mi conocida promesa: "Yo nunca te abandonare Sadako. Prof. Dr. Ernesto Kahan". No tengo palabras para agradecer a los poetas japoneses por ese acto.


Observo la fotografía de la niña con la cinta, se me caen las lágrimas y pienso en mis hermanas y hermanos poetas y colegas que tanto respeto y amo. Recuerdo que a los pies de la estatua de Sadako Sasaki hay una placa que dice: Este es nuestro grito. Esta es nuestra oración. La paz en el mundo

Creo que esas fotos me emocionaron tanto como los premios. Por supuesto el Premio Nobel fue increíblemente emocionante pero no lo considero un logro personal sino colectivo.



11.- ¿Cuál es su frase o refrán favorito?

Hay publicadas muchas de mis frases y algunas son bastantes conocidas. Le transcribo unas pocas para que elija:


"Que vivan la paz y la libertad en simbiosis para consumar una oferta de amor irrechazable" Ernesto Kahan


"La paz es lo que llega cuando los dictados del amor se cumplen" Ernesto Kahan


“Nada hay en mis mundos que me una más a las gentes, que los sueños y la poesía.”Ernesto Kahan


"Caminar con la compañía de nuestra conciencia y las piernas, es el mejor ejercicio para el alma y cuerpo en la medida que durante la marcha sintamos ambos, las piernas y el yo". Ernesto Kahan


12- ¿Cuál es su hobbie?


Cocinar


13.- ¿Vicios?


En el pasado fui fumador hasta que mi compañera me dijo que no quiere besar un cenicero


14.-Si pudiera elegir un personaje que ya murió para platicar con él, ¿quién sería y qué le preguntaría?


Jesús. Le preguntaría si me puede ayudar a escribir lo que él no acepta de lo que se conoce sobre su pasión y vida


15.-De haber nacido en otra época, ¿cuál elegiría?


Elegiría alguna época del futuro que tenga la máquina del tiempo para regresar al 2009


16.-De saber que mañana muere, ¿qué hace hoy?


Escribiría mi despedida y algún poema de amor


17.- ¿A quién admira?


A Einstein, Maimónides, Diderot, Leonardo, Miguel Ángel, Chaplin, Picasso, Beethoven, Mozart, San Martín, Esteban Echeverría, Calderón de la Barca y miles más


18.- Su producción literaria es con temas diversos y tiene una gran cantidad de libros publicados pero… ¿Qué logra Ernesto Kahan-coautor junto con el escritor japonés Taki Yuriko- con el libro Genocidio, editado en junio del 2006?


a) ¿Hay repercusiones después de ello?


Hay muchas, la primera edición de agotó y recibimos mensajes de solidaridad de todo el mundo. Muchos de sus textos se tradujeron a decenas de idiomas.


19.-¿Sabemos que el libro Genocidio no lo encontramos en México, cuando estará por estos rumbos?


En estos días se está preparando una reedición económica de alcance popular, en castellano solamente (la versión original trilingüe era en tres idiomas: inglés, castellano y japonés). Espero que próximamente esté en las casas de libro de México.


20.-¿Dr. Ante una carrera tan exitosa en varios campos o mundos, como usted maneja, lleno de reconocimientos y premios a nivel mundial ¿no pierde piso? ¿de ser así quién está a su lado para traerlo a la realidad de nueva cuenta?


En mi vida caí tantas veces que ya no me dejo engañar. Yo soy el crítico más violento de mi mismo. Hay días que me deprimo pensando que todo lo que tengo se derrite


21.-¿Usted que viaja por el mundo entero y como Argentino -Israelí como ve a Latino América en los siguientes campos?


a) Derechos Humanos. Que se violan permanentemente


b) Servicios de Salud. Que a pesar de los ejemplos existentes en el mundo y que se pueden aprovechar los errores cometidos por muchos países, Latinoamérica, en lo que conozco, todavía no ha llegado a instaurar un seguro de salud universal, igualitario, solidario y moderno en términos de calidad para todos


c) Oportunidades en las Letras


Más que en otros lugares del mundo. En Latinoamérica hay una impresionante tradición de admiración por la literatura que se refleja en exposiciones, premios, cursos, encuentros, sociedades literarias, y sobre todo en la producción de la mejor literatura en todos sus géneros.


Quiero que me permita hacer unas referencias a "mi México lindo y querido" en particular, que es un país, diría un continente, con el que me siento en relación amorosa y que me viene honrando permanentemente, ya sea como profesor invitado de la UNAM , como visitante ilustre por la ciudad de Acapulco, etc. Para comenzar quiero citar a Octavio Paz, en mi opinión y gusto, de lo mejor que ha producido América. Lo admiro muchísimo, él representa en mi mundo actual lo que Sor Juana lo era cuando comencé a gustar de la poesía siendo adolescente. ¡Mire qué belleza tan profunda! En esta muestra que es un botón;


Contra la noche sin cuerpo/ se desgarra y se abraza/ la pena sola.


En la medicina de familia, México no solamente es vanguardista, sino que una de las principales revistas científicas en esa disciplina la llamada Archivos en Medicina Familiar, de edita en el Distrito Federal y yo tengo el honor de hacer editado un número especial en ella. No quiero ser pesado comentando todo lo que este bello país hizo por las artes y la cultura y con las que vivo permanentemente, pero no puedo dejar de mencionar al papel de México en la protección y ayuda a los refugiados políticos de las dictaduras, por tal mi eterna admiración a Lázaro Cárdenas, el hombre que construyó con amor, sentido social, y respeto por los derechos humanos y la democracia universal.


22.- Año de 1985 Vice-presidente de “Médicos Contra la Guerra Nuclear ” institución reconocida con el Premio Nóbel de la Paz.


a) ¿Qué pasa por su mente entonces? ¿Por lo del premio? Casi como una borrachera de alegría


b) ¿Qué pasa por su mente hoy? No pienso en el premio. Fuera de eso sigo en lo mismo, aunque más inclinado a la literatura y apoyando a los jóvenes que ya nos están reemplazando.


23.-Academia Mundial de Arte y Cultura, adscrita a la UNESCO , actualmente Vice-Presidente de ella y del Congreso Mundial de Poesía, ¿cuáles son los logros que considera determinantes dentro de este organismo de repercusiones literarias?


En palabras de Taki Yuriko: "Nosotros los poetas en las reuniones internacionales, podemos apreciar nuestras poesías, mas, lo más importante es construir lazos de amistad para vencer las diferencias culturales, lingüísticas y políticas. Combinar corazón con corazón es el trabajo de nosotros los poetas. El Encuentro Mundial de Poetas de la Academia Mundial de Artes y Cultura (WAAC) que se lleva a cabo cada año nos ofrece una magnífica oportunidad para la verdadera amistad por la paz".


24.-En una entrevista en 1995 en Uruguay le preocupaban algunos temas muy actuales entonces, mismos con una gran vigencia hoy…,


a) La Guerra Nuclear , ¿cómo percibe este tema?


En mi libro "Genocidio" comento que incluso si se alcanzara la ambiciosa meta de lograr un tratado firmado para la eliminación completa de las armas nucleares y aún si ese tratado se implementara en esta primera parte del siglo XXI, los esfuerzos para prevenir la guerra nuclear no van a terminar. Es claro que el conocimiento de cómo construir un arma nuclear nunca se perderá, por eso los esfuerzos deberán dirigirse a las razones fundamentales, por las que cualquier individuo o nación, puedan buscar armas nucleares por su seguridad u otros intereses. Esos esfuerzos deberán dirigirse a las pautas y las causas fundamentales de la violencia existente en cada nivel de la sociedad, inclusive sus raíces en la pobreza y en la falta de igualdad, libertad y desarrollo, así como en la capacidad y tendencia de la especie humana hacia el etnocentrismo, prejuicio, odio y conflicto violento.


En el mundo actual, después de haberse producido los mayores adelantos científicos y tecnológicos, hay mucha desigualdad de oportunidades y terrible miseria. Ochenta y uno por ciento de los habitantes del mundo viven en los países menos desarrollados con un ingreso anual de 3.580 US$ (dólares americanos) por año, mientras que los restantes 19 tienen un ingreso de 22,060 US$; 48 viven con menos de 2 US$ y 20 con menos de 1 US$ por día; 47 no tienen acceso a la sanidad básica; 25 no viven en viviendas o éstas son indignas; 17 no tienen acceso al agua de beber; 16 no saben leer ni escribir; 14 sufren de desnutrición; sólo uno tiene acceso a la educación secundaria o superior. Hoy, escribimos y publicamos en páginas y revistas Web de literatura pero no llegamos a los pueblos, puesto que sólo 8 de cada cien tienen acceso a Internet.


b) La Contaminación del Medio Ambiente… ¿qué hay con el Cambio Climático que afecta al mundo?


Hay que actuar urgentemente para frenar esta locura, la solución está en lograr un acuerdo armónico entre las naciones.

Muchos individuos, basándose en la ideología liberal capitalista, pueden opinar que los ricos merecen su riqueza y que los pobres son los responsables de su pobreza, Mas, ¿de quién son los recursos que nos brinda la Tierra ? Nadie puede objetar que es criminal que una minoría contamine mil veces más que la mayoría, que intoxiquen el medio ambiente que pertenece a todos los seres vivos del planeta.


c) El Bloqueo a Cuba… ¿cómo ve a La Isla del Encanto?


El bloqueo es inaceptable. Tampoco acepto la dictadura y el control total del gobierno cubano sobre la población. La isla es realmente encantadora y su gente fabulosa.


d) Deuda Externa de países pobres y sub-desarrollados se comía a…¿a la salud, y los alimentos de los niños …se los sigue comiendo?


La corrupción y los presupuestos para la preparación para la guerra se los siguen comiendo. Si solamente se dedicaran para la salud solamente 4 días de la carrera armamentista mundial se podrían vacunar con las principales 6 vacunas a todos los niños del mundo que no las reciben


25.-Dentro del mundo de la medicina, Banco Mundial, que ha significado su paso como Responsable de la Jefatura de Evaluación de Proyectos en Atención Médica Primaria para el Ecuador?


No mucho. Yo simplemente evalué a las mejores propuestas. Lamentablemente, Ecuador se encuentra, como casi todos los países de Latinoamérica, entre los que no han logrado implementar un seguro de salud universal, igualitario, solidario y moderno


26.-Organización Global para la Excelencia en Salud (GOHE) lo premia en 2004 por su labor profesional y su contribución a la paz mundial, ¿Qué nos cuenta sobre esto?


Un premio más que me honró y alegró


27.-Dr. ¿cómo considera el esfuerzo realizado en la medicina, la literatura y la paz para sus expectativas de vida…


a) Su ser ¿cómo está? En paz conmigo mismo,


b) Su estar ¿cómo es? Impaciente por todo lo que no hice


28.-¿Qué lastima o le duele, actualmente, al Dr. Ernesto Kahan que su labor profesional y personal ha estado muy enfocada a hermanar los pueblos del mundo?


El superego de los intelectuales, escritores y políticos. Lo mejor es estar siempre listos a pedir sinceramente perdón con verdadero arrepentimiento y a perdonar. También es importantísimo saber alejarse de los que con su ego llegan a límites insoportables de convivencia.


29.- ¿Qué significa Dr. Kahan y el compromiso que adquiere al ser designado Embajador de la Paz Universal en al año 2006?


Seguir haciendo lo que hago sin necesidad de pedir permiso a nadie


30.- ¿Cómo se involucra en sus mundos?


a) Medicina. Siempre se trató de alguna oportunidad que pudo ser desechada. También hubieron otras que hice correr sin tomarlas. De lo que estoy satisfecho es que siempre me dejé llevar por lo que me gusta. Una noche después de una cena me comentaron de un curso de salud pública. Me inscribí y eso cambió mi vida


b) Literatura. Aquí la oportunidad fue por aceptar ir a un congreso en Londres. Eso cambió mi vida


c) La paz. Me llegó una invitación del Dr. Lown de Harvard – Boston, para crear una asociación de médicos para la prevención de la guerra nuclear. Acepté, lo hice y eso cambió mi vida. Entonces les ofrecí a otros colegas hacer lo mismo, uno no aceptó porque a pesar de estar de acuerdo, temió que si lo hacía iba a perder la chance de obtener una beca universitaria en Estados Unidos. Al año él seguía esperando, y yo sin pretender recibí un ofrecimiento de un año sabático en una universidad de Estados Unidos, justamente por mi condición de haber generado la mencionada asociación.


31.-Desarrollo Sustentable, ¿será posible que algún día se aplique en el diario vivir de nuestra sociedad?


¡Absolutamente! Nunca estuvimos más cerca de lograrlo. Solamente nos falta dar unos pasos para la firma de un acuerdo por la armonía entre las naciones, es decir obtener restricciones negociadas sobre la base de la tolerancia y aceptaciones de nuevas normas universales. Nunca estuvimos como hoy en condiciones de eliminar la pobreza.


32.- ¿Qué es estar vivo, para usted?


Ejercer mis facultades mentales y sentir que me resisto a la injusticia


33.- Fechas Trascendentales:


a) 1940 para su madre, su Nacimiento.


b) 1985 para el mundo, el Premio Nóbel de la Paz


c) 1991 para el Medio Oriente, Premio Schweitzer de la Paz


d) 1996 para la poesía y la literatura del mundo, Vice-Presidente de la Academia Mundial de Arte y Cultura y del Congreso Mundial de Poesía


e) 2006 para el mundo, designación como Embajador Universal de la Paz


Dr. Ernesto Kahan, para usted ¿cuál es su fecha trascendental como ser humano que vive siendo parte de la sociedad del mundo?


La de hoy



Es tan amplia la labor del Dr. Ernesto Kahan, en sus mundos como bien señala él, que es un gusto enorme poder ser a través de esta entrevista un enlace para acercar a su vida a quienes no conocen su trayectoria y para aquellos que si han tenido la oportunidad de estar cerca de él, seguir aún más cerca.


Conocer de sus miedos, de sus fantasmas, de sus dudas, de sus sueños lo hace ver como ese gran ser humano que está ahí, listo para tender la mano no solo al amigo también a quién lo necesite y prueba de ello es su labor titánica buscando la armonía con miras a lograr la paz en el mundo.

Por otro lado conocer de sus logros a través de sus premios y reconocimientos puede ser motivo de impulso, de ganas, de fuerzas, de actitud, para crecer como seres humanos y comprometidos con nuestra sociedad sobre todo, buscar en cada uno de nosotros “ La Misión ” que tenemos y al encontrarla “RETRIBUIR” por la oportunidad de vida que se nos ha dado en este espacio de cielo, de tierra.


“Revista Personajes” Antes que la Historia.

Nota: Fotografías por el Dr. Kahan, de Internet y personales.

www.revistapersonajes.com

cm_valenzuela@hotmail.com

__________________________________________________

El Dr. Kahan, Carlos M. Valenzuela, Carlos H. Garrido Ch., Cristina Murrieta y Pedro Serazzi, son miembros de La Voz de la Palabra Escrita Internacional.

Alicia Rosell,

martes 17 de noviembre de 2009

La poeta mexicana Mariana Bernardez recitará en el Especial Navidad de Radio Bergantin bergantinopla - el imperio intercultural.. (16/11/2009).

La poeta mexicana Mariana Bernardez recitará en el Especial Navidad de Radio Bergantin

bergantinopla - el imperio intercultural.. (16/11/2009). La poeta y ensayista mexicana Mariana Bernardez recitará para Radio Bergantin en el Especial de Navidad. El próximo 8 de diciembre, Radio Bergantín Balerma presenta su segundo programa como radio online de los poetas, un proyecto que pretende crear un vínculo bonito y de unión entre poetas de todos los lugares del mundo, invitándoles a declamar y a dejar sus comentarios a través de la grabadora de Radio Bergantin.

Entre los poetas que protagonizarán el Especial Navidad, estará Mariana Bernardez, quien ha colaborado en suplementos y revistas como El Semanario de Novedades, Macrópolis, Siempre, Blanco Móvil, Literal, Hojas de sal, La Jornada Semanal, Periódico de Poesía, Pasto Verde, Casa del Tiempo, entre otros.


Mariana Bernardez estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Anáhuac obteniendo el título de licenciatura con la tesis: La comunicación intersubjetiva en Ortega y Gasset. Posteriormente realizó la maestría en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana logrando el grado con la tesis: La teoría poética en "Cancionero y Romancero de Ausencias" de Miguel Hernández; y el doctorado con el trabajo de investigación: María Zambrano: acercamiento a una poética de la aurora, México: Colección Alter Texto: Teoría y Crítica del Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, 2004.


Otros de sus ensayos publicados son La espesura del silencio, ganador de la Convocatoria abierta en género de Ensayo del Instituto Mexiquense de Cultura 2004, colección Cruce de Milenios, crónica de nuestros días. México, 2005. Y Bailando en el pretil, México: Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, 2007.

Actualmente realiza estudios de posgrado por la misma universidad en filosofía.

Todo un lujo y un honor, para Radio Bergantin, contar con la colaboración de una poeta con una obra poética extensa, a pesar de su juventud, de la que mencionamos Tiempo detenido (1987); Desvelos quiméricos (1988); Rictus Colección (1990); Nostalgia de vuelo (1991), Luz derramada (1993); Réquiem de una noche (1993); El agua del exilio (1994); Incunable (1996); Liturgia de águilas (2000); Sombras del fuego (2000); Alba de danza (2000).

Desde Radio Bergantin, enlazamos a la web www.marianabernardez.com de Mariana Bernardez de la que hemos extraído esta información sobre la autora, y en donde pueden conocerse más detalles sobre la obra de Mariana, a quien agradecemos su participación, su apoyo, su entusiasmo y su generosidad. © RADIO BERGANTIN DESDE BALERMA. BERGANTINOPLA

Un homenaje a un gran amigo: Juan Carlos Mestre, premio nacional de poesía de España. (2009) por Agustín Benelli


Un homenaje a un gran amigo: Juan Carlos Mestre, premio nacional de poesía de España. (2009)



JUAN CARLOS MESTRE

Estos son los ojos del poeta

Esta es la sangre

La melodía que sorprende al transeúnte

Con su credo superficial

Sordos y mudos ellos no sabe de tu vigilia

No entienden como elevas el mar

Con tus redes de navegante lunar

En el secreto de la noche

Con tus átomos alivianas

El vacío de toda sustancia mortal

Un cielo de una estrella te ha hecho peregrino

En la ciudadela de Roma

Con vocales dibujaste los portales de la vía Apia

Y en la tumba de John Keats nadie puede borrar el arco iris

Y cada perla que llevas en tu alma

Aunque la vida persiste en su puente de hueso y dolor

Tu poesía nos recuerda la herencia bendita de la belleza

El oxigeno del alma

El eterno fulgor del cristal del mediodía.

Agustín Benelli

Juan Carlos Mestre

Mestre: "Escribo para que la realidad adquiera una súbita cualidad de bien"

El poeta de El Bierzo gana el Premio Nacional de Poesía, dotado con 20.000 euros, por la obra La casa roja


01/10/2009 |Cultura

Madrid. (EUROPA PRESS).- El poeta Juan Carlos Mestre ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Poesía, que concede el Ministerio de Cultura. Este galardón está dotado con 20.000 euros.

Este galardón está dotado con 20.000 euros

El jurado, presidido por Rogelio Blanco, Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas, estuvo constituido por Darío Xohan Cabana Yáñez (Real Academia Gallega); Sebastián García (Real Academia de la Lengua Vasca); Alexandre Susanna i Nadal "Alex Susanna" (Instituto de Estudios Catalanes); José Carlos Quiroga (Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas); Dionisia García Sánchez (Asociación Colegial de Escritores); Teresa Sanz Tejero (Federación de Asociaciones de Periodistas de España); Elena Medel Navarro (designada por la ministra de Cultura) y los dos últimos autores galardonados: Joan Margarit i Consarnau y Olvido García Valdés.

Fuente: Lavanguardia.es

Información
relacionada:
( 04/09/2008) La casa roja
Juan Carlos Mestre
( 04/09/2008) La casa roja (Poemas)
por Juan Carlos Mestre

http://www.juancarlosmestre.com/

lunes 16 de noviembre de 2009

Hermenéutica de: "EL ABRAZO DE LA MUSAS" por Rafael Mérida Cruz-Lascano


Rafael Merida Cruz-Lascano


Dentro de la hermenéutica filológica: La composición estrófica, endecasílaba, éstá en el sub-genero " musa"; que es un estilo creado por José Luís Muñoz Saes, español (dos cuartetas y una décima) y la denominación del estilo no se debe propiamente a las musas, sino que a las sílabas iniciales de sus apellidos. La temática es un canto a las musas basadao en La Iliada, y define muy concretamente la cualidad de cada una de la nueve musas.

EL ABRAZO DE LAS MUSAS

Presumo que todo poeta, no ha dejado pasar desapercibido el escribir algo sobre la “Épica grecolatina”, pues el mito que leemos sobre el cómo los Aqueos entablaron una guerra mortal en contra de Ilión (Troya), Todo a causa del rapto de la espartana Elena;


Quiero entonar un himno convincente
a la Troya, la del poder hipnótico,
con trompetas y Aulo sonoro, olímpico,
arrullando a los astros vanamente.


No solamente es rico en leyendas sino que fascinante en su literatura homérica… Y no entramos a comentar sobre la vida de Homero, pues son varias sus biografías y cada una es un himno a sus vida; vida que esta abrazada a lo que llamamos período helenístico….

Calíope, es la musa más poderosa y a la que todos los poetas le invocan su inspiración. La musa que en muchas pinturas la vemos como la esposa del poderoso Apolo. Y de Calíope, de su género Épico se desprende el género oratorio. Clío, es la musa de la poesía heroica y es representada con una trompeta. Que mi rapsoda sea un canto Homérico a las novias de Dioses inmortales, con Calíope, Clío, suenan los timbales para iniciar el ouroboro histórico.

Dentro de nuestra fantasía creadora, incluyo a manera de un “diario” a las musas, pues cuando intentamos colocar en nuestros escritos, a las musas mitológicas lo primero que hacemos (imaginariamente) es poner el fondo musical:

Epulo (Epulíon, Epullión) es el sacerdote que presidía los banquetes y por lo general se le acompaña de la Musa de la música “EUTERPE” Terpsícore es la musa de la danza, y la musa de los trovadores que en sus bailes cantaban la poesía suave. La representan con una lira.

Melpómene, es la musa del canto y del género poético “Tragedia”. Son dos las musas representativas del teatro. Melpómene es representada con una máscara o con un mazo, éste último representa que la tragedia es un arte muy difícil. Para todo poeta, Melpómene conserva una grande riqueza de inspiración pues tiene tres grandes cualidades… Mujer, Bella y Con grandes riquezas, y una sola desgracia… NO ES FELIZ.

Erato. De Eros, amor. Es la musa de los enamorados, su género es la poesía amorosa y poesía erótica, se le representa con una corona de rosas, una lira y con Cupido a sus pies.

Polimnia es la musa que vemos con los codos sobre de un pedestal, la que se le atribuye la pantomima (mímica) que transmiten a los poetas el conocimiento, y Talía, de la misma manera es protectora de la comedia, representada con una corona de hiedra y siempre sonriente, es la otra musa del teatro.

Urania.Musa de la astronomía. La vemos representada recostada sobre el universo y es la musa de las matemáticas, a eso se debe de que muchas veces la veamos con un puntero en mano.

Lesbos también llamada la décima musa, según Platón. Nació en Egea de Lesbos, de allí su nombre, se le atribuye que escribió muchos metros poéticos y de allí, de SAFO DE LESBOS vienen el Safismo y Lesbianismo, este último al sentimiento intimo del amor femenino: Legó una obra que nunca dejará de ser famosa...

ODA A AFRODITA


Con Epullión de Euterpe sobresales
papiro en mano nos ofreces Gloria,
enarbolando flauta de victoria;
con Terpsícore y Melpómene. sales
a Erato ceñir con rosas sensuales;
El grande canto de Polimnia es mímica;
la de Talía es la cómica y biofílica,
Urania y Lesbos cantan a la luna
pues las musas traen en su pluma.
"Es la poesía arcaica, épica y lírica”.



Rafael Mérida Cruz-Lascano


ODA A AFRODITA


¡Tú que te sientas en trono resplandeciente, inmortal Afrodita!

¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor,
te suplico, augusta diosa,
no consientas que,
en el dolor, perezca mi alma!

Desciende a mis plegarias,
como viniste otra vez, dejando el palacio paterno


Rafael Mérida Cruz-Lascano

Rafael Mérida es miembro de LVDLPEI e INTERPERIODISMO DIGITAL, donde publica habitualmente.

CREACION DEL DECINETO por ERNESTO R. del VALLE


Me he aventurado en estructuras poéticas de manera personal y he concluido que llaman el interés y por su propia esencia estimula la creación. Sucede esto con el "Decineto" Composición poética que he creado a partir de la estructura del Soneto y la Décima.

Su nombre está formado por la palabra Decima y Soneto y la organización de los versos toman de la décima la cantidad de diez versos y del soneto, su estructura pero de la siguiente forma:

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Ejemplo:

SOLEDAD

Fría huesped de la nada.
tu voz de amianto me llega
tan fría como la almohada.

De nostalgia te revistes
y te marchas, sola y ciega
por esas calles tan tristes.

Luego sales tras las sombras
signando con tu desvelo
Lo infinito de este cielo
que nostálgico me nombras.


CUPIDO

De nuevo Cupido acecha,
-vasta la noche en su oído-
prestos ya el pulso y la flecha.

El arco va a la derecha.
Ojo astuto el de Cupido.
El dardo va abriendo brecha

hundiendo su luz y sueño
en ansioso corazón.
Valga el secular empeño
de la más dulce razón.


TIEMPO

Como sombra del presente
viene el ayer y se sienta
a la mesa de lo urgente.

El silencio lo presenta
y en sus palabras alienta
un futuro diferente.

Los bocados van pasando,
las bebidas del misterio
del Hombre, y su ministerio,
del por qué, del cómo, del cuándo.


Como puede intuirse, el verso aquí es octosílabo, también puede ser decasílabo o cualquier otra medida pero siempre diez versos en total igual a la décima. La estructura puede variar también comenzando con una cuarteta y dos tercetos.

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También:


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En cuanto a la rima pueden construirse libremente:


(a-b-b-a) (c-d-c) (c-d-c)

(a-b-a) (a-c-c-a) (c-d-c)

(a-b-a) (b-c-b) (c-d-d-c) ...
etc.

Etiquetas: DECINETOS, LITERATURA, PRECEPTIVA

domingo 15 de noviembre de 2009

La exposición fotográfica "Centenario Juan López López 1909 - 2009"

Gustavo Cresta Revista Mensual. Año X. Número 235. Noviembre 2009

- Amigos de Escultura Urbana -


La exposición fotográfica
"Centenario Juan López López 1909 - 200
9"


Merece la pena que hagamos una actualización de la Web a prácticamente mitad de noviembre, para comentar que, por fin, se ha inaugurado la exposición fotográfica "Centenario Juan López López 1909 - 2009".


Teniendo como tema el "Monumento a los héroes y mártires de las campañas", un grupo de entusiastas fotógrafos melillenses crearon un concurso celebrado en agosto, con el que premiar a las mejores fotografías de esta famosa obra del escultor Juan López. A resultas de ese concurso se pensó en aprovechar el estupendo material fotográfico y que se mostrase dentro de los actos del Centenario. Una vez más, la participación de José Marqués fue fundamental y, gracias a ellos, se puede visitar esta muestra en la Biblioteca Municipal hasta el próximo 30 de noviembre.

Hay abundante información gráfica de este evento. Sobre todo merece la pena visitar la propia Web creada por los fotógrafos participantes en http://photowalkmelilla.es/. Para más información sobre la exposición se pueden visitar las Webs:


http://melillacampaade1909.blogspot.com/ http://franciscosarogandarillasmispagin.blogspot.com/ www.diariosur.es/20091107/melilla/melilla-acerca-figura-escultor-20091107.html
www.meliya.org/index.php?topic=35370.0
www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/4081244487/ http://www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/4082003810/ http://www.youtube.com/watch?v=CYNBlSt3WPc
http://photowalkmelilla.es/foro/index.php?topic=21.0


Photowakl Melilla ha creado un documento en pdf en que se recoge información y fotografías. Para descargarlo:

http://www.badongo.com/file/18264592
http://www.mediafire.com/download.php?1zeezuzg0az

Agradecemos de forma especial a www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/sets/ nos permita reproducir su cartel para la exposición fotográfica "Centenario Juan López López 1909 - 2009" y las fotografías de la inauguración de la muestra.


Juan Díez y José Marqués preparando las fotografías de la exposición
Gentileza de www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/sets



José Marqués y Gregorio Escobar, Delegado del Gobierno en Melilla durante la inauguración de la exposición
Gentileza de www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/sets

Antonio Bravo, Cronista Oficial de Melilla rodeado de autoridades en la inauguración de la muestra Gentileza de
www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/sets


Paneles de la exposición. En primer término "Mujer castellana" Gentileza de www.flickr.com/photos/melilla_trainspotting/sets


Para más información sobre la exposición se pueden visitar la Web www.flickr.com/photos/elinformaldefran, una estupenda Web dedicada a Melilla que merece la pena ser visitada con regularidad. Varios enlaces dedicados a la exposición son:

www.flickr.com/photos/elinformaldefran/4081575434/in/set-72157622748933920/
www.elinformaldefran.com/2009/11/centenario-juan-lopez-lopez-1909-2009.html

Por último, decir que nos parece que se ha hecho un trabajo digno y merecedor de elogio. Por una parte, un estudioso aficionado como es José Marqués, ha sido capaz de iniciar, por sí solo y con cierta indiferencia de las autoridades melillenses, el reconocimiento que la ciudad de Melilla debía a uno de sus más insignes hijos: el escultor Juan López. No tardaron en sumarse personas como Juan Díez, Antonio Bravo y tantos otros amigos a este reconocimiento al que aportaron su granito de arena.

Poco a poco iba materializándose el homenaje que la ciudad de Melilla rendía a Juan López en el centenario de su nacimiento cuando aparecen en escena un grupo de fotógrafos aficionados que con ilusión y entrega participan activamente hasta el punto de conseguir aportar al Centenario un motivo para la reflexión de la obra de Juan López: la visión artística de la obra dedicada a los Héroes y Mártires de las Campañas puede (y debe) culminarse con la realización de un estudio sobre la vida y obra de Juan López y materializarse en la publicación de una obra no definitiva, pero sí de referencia, sobre Juan López. A ello contribuirán, como lo han hecho en todo momento la familia del escultor.

Gracias a la colaboración de la familia Gil López se ha podido materializar gran parte de los actos del Centenario y son fuente de primera mano para posteriores investigaciones.

No queremos olvidarnos del papel jugado por la prensa y al papel divulgativo que cumple y ha cumplido en este Centenario.

La propia Administración, aunque muy tímidamente, ha participado de forma definitiva en todos los actos de este Centenario.

Nuestro reconocimiento y agradecimiento a todos.


El pasado 14 de octubre cumplía 9 años esta revista digital Escultura Urbana. Tampoco hay porqué darle más importancia. No se trata solo de cumplir años, sino de lograr, o intentar al menos, que Escultura Urbana sea un referente a la hora de consultar sobre temas de escultura. Ello es posible gracias a la ayuda de los colaboradores y amigos con que contamos y, en gran medida, gracias a los propios artistas y entidades que nos ayudan.

Comenzamos este décimo año en Internet con ilusión y con ganas de seguir investigando y ofreciendo el fruto de esos estudios en esta Web. Por cierto, durante el año pasado figuraba en el encabezamiento el año XIX, cuando, en realidad, era el IX. Total, una equis de nada. Y es que, "diez años, es verdad, no son nada" (el famoso tango Volver diría que veinte).

Esta nueva edición es especialmente triste para nosotros. Ha fallecido Hipólito Pérez Calvo y, pasado casi un mes, no nos hacemos a la idea. En su memoria vamos a dedicar esta edición a la ciudad de Zamora, donde residía desde hacía unos meses.

Eso sí, seguimos haciéndonos eco del trabajo que están realizando nuestros amigos en Melilla con motivo del Centenario del nacimiento del escultor Juan López. En esta ocasión se trata de la exposición del concurso fotográfico del que el propio autor del texto incluido en el díptico, Juan Díez, dice: "Con la finalidad de conmemorar el centenario del nacimiento del escultor melillense Juan López López, en el mes de agosto de 2009 el grupo de fotógrafos locales PHOTOWALK - MELILLA organizó con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma, un concurso de capturas de imágenes del monumento a los Héroes y Mártires de las Campañas, la obra más conocida del artista homenajeado.

Las instantáneas ganadoras fueron las realizadas por Angelmr, que obtuvo el primer y tercer puesto, y la de Luiso ML, que quedó en tercer lugar.

Fotografías premiadas que junto con el resto de las presentadas al concurso, así como las aportadas por la familia Gil López, conforman la presente exposición".

Por nuestra parte, añadir que en la sección de agenda hay más información y enlaces a las fotografías premiadas.


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Noticia enviada por el propio José Marqués López,
miembro de LVDLPEI e INTERPERIODISMO DIGITAL a través de Juan Díez Sánchez.

miércoles 11 de noviembre de 2009

"RAMIRO LAGOS: TRAS LAS HUELLAS DE NERUDA"


"TRAS LAS HUELL AS DE NERU DA"

Ramiro Lagos, poeta epico de America


La poeta chilena Alicia Galaz-Vivar Welden, publica este articulo en su obra, "Ramiro Lagos, poeta epico de America" en que se destaca la tedencia épico nerudianas del poeta colombiano.


Ramiro Lagos destaca las huellas de Pablo Neruda en varios vates latinoamericanos, que marchan tras su liderato de poeta-conductor, en las voces antologadas en su Mester de rebeldía de la poesía hispanoamericana. Conscientes todos de que el poeta es la voz del pueblo y de esa gran patria indoamericana por reivindicar y defender de sus explotadores y opresores, la poesía que transcribe el antólogo es una poesía comprometida, convirtiéndose en otro canto general de la poesía continental, paralelo al Canto general de Neruda, como modelo a seguir en sus objetivos y como propuestas realistas de su manifiestos poéticos.

Es de entenderse que los alienta a todos el espíritu de Neruda, formando una nueva vanguardia épico social, marchante codo a codo con las muchedumbres. Se hacen eco de esa nueva vanguardia altas voces destacadas de cada país como, por ejemplo, en Argentina Juan Gelman y Mario Trejo, en Bolivia Alcira Cardona Torrico, en Ecuador Jorge Enrique Adoum, en el Salvador Roque Dalton, en Méjico Efraín Huerta y el grupo la Espiga Amotinada, en el Perú Alejandro Rumualdo, en Uruguay Mario Benedetti, en Paraguay Elvio Romero, y otros conocidos portavoces de la poesía en movimiento que propugnan la democratización de la poesía con el clarín del viento popular como Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicolás Guillén en Cuba y Luis Vidales, autor de La Obreriada, en Colombia.

En este país, de donde es el poeta Lagos, hay más de un centenar de poetas abanderados de la poesía insurgente que en cierta manera forman un todo con esa expresión testimonial de realismo social e histórico, de Pablo Neruda. Por eso fue un acierto que Ramiro Lagos las antologara bajo Poesía liberada y deliberada de Colombia. Se destacan allí las voces de Jorge Zalamea, Luis Vidales, Emilia Ayarza, Carlos Castro Saavedra.

Ramiro no incluye en esta antología a un amigo de Neruda, Eduardo Carranza, porque según el antólogo, entre los dos poetas se marcaba una diferencia, cuando el chileno le dice al poeta del oficialismo literario: “Yo soy el poeta de la tierra y tú eres el poeta del aire”. Ramiro Lagos, convocando a estos portavoces de la poesía comprometida, pero más que todo, siguiendo las huellas de Pablo Neruda, lidera en su comarca de Santander, Colombia, un movimiento protestatario y entonces surge la poesía testimonial con su libro Testimonio de las horas grises (1964).

Al publicar años después (1981) Cantos de gesta comunera, se lanza a abanderar la épica social, destacando al héroe del movimiento comunero José Antonio Galán y a cuantos héroes de otras nacionalidades se encarnan en él, para proseguir con los héroes libertarios en su Cantos de épica bolivariana.

Desde que leyera de nuevo el Canto general de Neruda con motivo de la visita del poeta a Colombia, a mediados del siglo XX, Ramiro Lagos se propuso seguirlo, no en su estilo y formas de expresión poética, sino en cuanto verlo como un conductor, en cuanto a sus objetivos y enfoques temáticos y también en cuanto a la colectivización del héroe, identificándolo con el pueblo de Indoamérica. Neruda, para Ramiro, no fue sólo un adalid sino un defensor del pueblo victimizado por sus opresores. Por eso, Ramiro dedica una octava real en su libro Cantos de gesta comunera, evocando a Pablo Neruda, y así dice:

Cante el verso con voz de escalofrío

su protesta Neruda, cante, cante

su Canto general, y allí se plante

la denuncia del mustio Bio-Bio,

para que el mundo sepa que hubo río

con vísceras de obrero y estudiante

y una guitarra rota que cantara

la asesinada voz de Víctor Jara.


El poeta chileno Sergio Macías, Premio Nacional Pablo Neruda 1984, después de leer los Cantos de la epopeya de América, de Ramiro Lagos, dice:

“La voz épica de Pablo Neruda hizo eco en el poeta colombiano, Ramiro Lagos, sin que por ello pierda su particular manera de expresión. Entre otros libros, su Cantos de la epopeya de América, nos muestra el compromiso social, la alabanza a la gesta comunera, como Neruda en cierta medida lo hace en Canto general, especialmente en ‘Comuneros del Socorro’ (1781), dedicado a Manuela Beltrán. Así, el canto totalizador de la América indígena y contraria al imperialismo español entronca con Colombia.

Porque en Ramiro Lagos está lo contestatario, la ética social y, en este aspecto, sigue la huella nerudiana, como otros creadores latinoamericanos que piensan que, tal compromiso con una realidad dramática, esperanzadora y mágica permanece vigente. Por lo menos, mientras el continente no se libere de las fuerzas opresoras, porque con miseria no hay libertad. El verbo de Ramiro Lagos es la epopeya del espíritu americano. Un canto humanista en camino de la justicia y la esperanza”.

Con Canto general, Neruda se erige como la piedra angular de la literatura comprometida del siglo XX. Su obra se hace universal. Resuena en los Andes del Norte de Sur América con la misma espada de la épica testimonial con que Ramiro Lagos destruye mitos y desnuda verdades vestidas de mentiras acomodaticias. Se rige en fustigador y esgrime su verdades en las caudalosas aguas del realismo crítico: pide redención para Juan Pueblo que vemos amordazado, torturado, ajusticiado, empobrecido, enfermo y hambriento; éste es el mismo que en otra latitud geográfica nos presenta Neruda como Juan Cortapiedras, Juan Comefrío, Juan Piesdescalzos.

Ramiro Lagos, va más allá, no sólo describe el aspecto deplorable de la víctima Juan Pueblo, sino que quiere verlo vigorosamente, aguerridamente, surgido como de un vocal, para lanzar a los vientos la lava iracunda de su protesta. Quiere hacer de Juan Pueblo un héroe colectivo militante como José Antonio Galán, el Comunero, como Tupac Amarú, el héroe incaico. Pueblo y poeta, mancomunados, siguiendo las huellas de Neruda, contribuyen a poner esa epopeya en marcha que arranca de Canto general.

Este poema-libro es la gran epopeya de América y según el crítico chileno de la Universidad de Irvine, Juan Villegas, su carácter de epopeya no deja de serlo, al estilo y concepción nerudiana, aunque formativamente se aparte de los modelos clásicos y de la rima tradicional. Ramiro Lagos, escribe excepcionalmente sus Cantos de la epopeya de América actualizando la forma métrica tradicional de La araucana, pero manteniendo la tónica y el espíritu de Canto general y recogiendo a su vez la colectiva voz del viento huracanado.

La epopeya social americana, desde luego, la escribe Pablo Neruda. Así lo sostiene con dialéctica de entusiasmo nerudiano Ramiro Lagos en un ensayo del cual transcribo algunos de sus apuntes: “Neruda, por imperativo de la literatura social, sacude el árbol de la libertad, para ver caer su semilla otra vez en la tierra, de donde resucitarán las víctimas de los verdugos de la historia, no ya como víctimas sino como simbólicas semillas reivindicadas y fecundas después de la tormenta”. Cito:


Aquí viene el árbol, el árbol

de la tormenta, el árbol de pueblo.

De la tierra suben los héroes

como las hojas por la savia,

y el viento estella los follajes

de muchedumbre rumorosa

hasta que cae la semilla

del pan otra vez en la tierra


Neruda enarbola la nueva poesía, la nueva literatura indoamericana, pero tomada de la cepa misma del tronco popular. Ver surgir en el espíritu de Neruda el “árbol de los libres”, “el árbol tierra”, “el árbol pan”, “el árbol flache”, “el árbol puno”, quiere decir que el poeta, liberándose de los ismos europeos, le traza a la literatura nuestra un nuevo derrotero, para recobrarle su acento, su autenticidad, su olor a tierra nuestra, su ritmo, su mensaje. Y el mensaje de la nueva literatura es social, testimonial, revolucionario.

Hay, por lo tanto, un nuevo lenguaje con nuevos símbolos, nuevos mitos y nuevas concepciones de la historia basada en una revisión de la misma, para rectificarla, para derribarle sus falsas estatuas, para sustituirlas por héroes populares, ayer víctimas de la opresión y del mandoble traicionero y cruel de la conquista, pero hoy alineados y robustecidos como libertadores marchantes dentro de su epopeya.

Es allí, en su Canto general, donde el antiguo héroe verdugo se le convierte en anti-héroe, en el espíritu maligno, en el baldón de la historia americana. En tanto el héroe caído, luchador o defensor de su causa, se convierte en héroe nacional o continental de la epopeya andina, Neruda, como poeta social, era un sociólogo de la historia, o si se quiere, un filósofo de ella razonador a fondo, tocando hasta el mismo tuétano de la realidad. Su intrahistoria lo sitúa no sólo como un observador sino como un sentidor de la historia real, no la inventada o mal observada por perspectivas burguesas, por historiadores mercenarios, por turiferarios palaciegos, maestros de la mentira y la manipulación.

Al revisar la historia de los comuneros, fue un acierto que Neruda descubriera la efigie de Manuel Beltrán, para introducirle con su bizarría en su Canto general. De la voz enardecida de esa cigarrera que dijo, pensando acaso en el rey inca: “Viva el rey, muera el mal gobierno”, se hace eco Neruda para llevar ese mensaje a su Canto general con mueras para los déspotas de hoy.

Adviértase la dimensión que asume en la pluma de Neruda la intrépida Manuela Bletrán, tan altanera y rebelde como Galán, el caudillo campesino de Nueva Granada, y comparable sólo con La Gaitana, precursora de la primera insurrección india contra los tiranos. La inclusión de su efigie en Canto general acusa tal trascendencia que por medio de Neruda, Premio Nobel, se le conoce ya en la historia de la literatura universal.

Al conmemorarse en 2004 un siglo del nacimiento de Pablo Neruda, su Canto general se vuelve a poner en pie de marcha y nosotros lo seguimos a través de nuestros cantos comuneros, escuchando su voz en el poema:


Fue Manuela Beltrán (cuando rompió los bandos

del opresor y gritó: “mueran los déspotas”),

lo que los nuevos cereales

desparramó sobre la tierra.

Fue en la Nueva Granada, en la villa

del Socorro. Los comuneros

sacudieron el Virreinato

en un eclipse precursor.


Neruda no menciona con nombre propio a José Antonio Galán, caudillo de los Comuneros ni a su comando mayor caídos por traición del arzobispo-virrey, después de un pacto sobre la Biblia, como testigo de Dios. Pero destaca sus “cabezas recién cortadas”, entre las cuales la del caudillo sobresale como una bandera que, paseándose por todas las regiones de Colombia, fue dejando gotas rojas de su sangre como semillas caídas del gran roble, árbol de la libertad, con que el poeta anuncia en Canto general el paso épico de los libertadores populares.

Igual que Neruda, Ramiro Lagos se pronuncia contra los Sátrapas, haciéndose eco del espíritu de lucha y de su repercusión en los diferentes países del continente. Identificando a los tupamaros contemporáneos con los comuneros de todos los tiempos y resaltando su confrontación frente al poder del mal, dice:


Tupamaro es el pueblo: comuneros

de todas la naciones, mayorías

dominadas por castas y jaurías

de tiranos, esbirros y rateros.

Contra ellos están los montoneros,

contra ellos que son las tiranías,

contra ellos los pulpos, oligarcas

que se engullen la patria con sus arcas.


Estoy por concluir que el poeta Ramiro Lagos, con sus Cantos de la epopeya de América, intenta, tras las huellas de Neruda, continuar su Canto general, como secuencia del sentir y disentir poético de este siglo, ya que su influencia cobra vigencia y se proyecta aún más, como lo expresa el propio poeta Lagos en su antología Poetas sin fronteras, que abre el siglo XXI: “La poesía del nuevo milenio será una gran voz de voces concentradas en el Nuevo canto general vibrante en el corazón del cosmos”.


Este artículo me ha sido enviado por el propio Ramiro Lagos. Gracias, Ramiro. Un gran abrazo. A tu disposición.

Otra entrevista: realizada a Ramiro Lagos por nuestro amigo poeta Juan Pomponio Castiglione. No se la pierdan:

http://fraguauniversal.blogspot.com/2009_02_15_archive.html

ALICIA ROSELL, RESPIRANDO POR LAS BRANQUIAS DE LA CULTURA...

jueves 5 de noviembre de 2009

Mil años de poesía europea, por Luis María Anson, de la Real Academia Española

Mil años de poesía europea


por Luis María Anson, de la Real Academia Española


Hace muchos años que Francisco Rico, el cáustico, el impertinente, el provocador, el sabio Francisco Rico, está instalado en las cumbres de la intelectualidad. Desde las alturas del águila contempla desdeñoso el volar de los jilgueros. Cuando se digna a descender hasta la mar océana, Francisco Rico se convierte en un acorazado al que rodean las piraguas.


Estudiosos muy tenaces del Quijote suelen afirmar con rara unanimidad: “Hay un Quijote antes de Rico y otro después de su edición crítica”. Y es verdad. Científicamente nadie ha penetrado de forma tan profunda en la obra cardinal de Cervantes. Pero los saberes literarios de Rico no terminan en el manco de Lepanto ni en la Celestina ni en Lope o en Quevedo. Se extienden a las literaturas europeas, sacudidas por su inteligencia como el carnero adalid hostiga a las ovejas que balan.

He dedicado un finde del verano pasado a leer Mil años de poesía europea, la antología bilingöe publicada por Francisco Rico. Hay que saber mucho de versos y poetas para extraer del cesto gigante de las cerezas las frutas más granadas y enzarzadas en una docena de idiomas distintos. No están, claro, todos los autores que son pero son todos los que están. También son todos los poemas que están aunque no estén, como es lógico, todos los que son.

Cada lector, conforme a su música interior, echará de menos a algún poeta preferido o a tal poema inolvidado. Pero la lectura objetiva del libro, desde la palabra yacente a la palabra pánica, levanta la admiración por un antólogo que ha cogido delicadamente las pinzas del tiempo para espigar, entre el temor y el temblor, lo mejor de la poesía europea.

Un pequeño error al citar un soneto de Lorca o la cabezonería franciscana de no aceptar el plural en el segundo terceto de un poema de Quevedo, como ha demostrado Fernández Mosquera, no enturbia la claridad del agua que fluye a borbotones de un manantial antológico emocionante por su calidad y por su cantidad. En su Pentecostés de la poesía, Rico ofrece ideas muy ácidas para aderezar los manjares de la lírica. El académico, con su ademán habitual de gótico tardío, no se suma ni al derrotismo ni a la decadencia. Cree que vivimos en un espléndido pentecostés. Y seguramente no le falta razón, a pesar de ciertas lagunas y no pocas fracturas que oscurecen y fragilizan la vida poética de algunas naciones.


Desde el punto de vista científico, en fin, me parece un acierto que Rico firme cada poema traducido con el nombre del traductor o que de L´albatros de Charles Baudelaire ofrezca diez traducciones distintas. Está claro que, tras cada poema, hay un esfuerzo gigante para publicar los versos más rigorosos. Nadie negará el trabajo investigador y científico que se oscurece tras el brillo de estos Mil años de poesía europea. Un diez, pues, para la musculatura literaria de Francisco Rico.

Un diez con orejeras para que siga tirando, que es lo que le gusta, del ronzal de tanto escribidor tórpido como le rodea. Resulta que Rico mantiene intacta la capacidad para la invectiva, la misma de la que hacía gala en sus años mozos, cuando escribía, por cierto, en Círculo, la revista cultural que yo dirigía y que estaba contra la dictadura de Franco y a favor de la Monarquía de todos que defendía Juan III desde su exilio de Estoril. Círculo aguantó solo cuatro meses. Fue secuestrada y prohibida por la censura y yo, multado y preterido por el dictador. Francisco Rico, en fin, es el cowboy de la palabra. Está siempre dispuesto a desenfundar su frase del nueve largo y acribillar a ironías y destellos al que se permita discrepar de su sabiduría

Luis María ANSON


ZIG ZAG
Interesante la correspondencia de Jorge Guillén con Eduardo Lourenço que publica Colóquio, en un número espléndido sobre el ensayista portugués. Lourenço, autor de Sentido y forma de la poesía neo-realista es un filósofo de enorme influencia en la vida lusitana. Se mueve entre Husserl, Kierkegaard, Nietzsche y Sartre. Lourenço publicó en 1998 El esplendor del caos, ensayo que recomendaría yo a Zapatero. Hablé de Lourenço con Tomás Paredes, el inteligente presidente de la AMCA. Fue en el Jurado del premio BMW, que se ha convertido en referencia de los premios pictóricos españoles gracias a la lucidez y a la capacidad de Gigi Corbetta.

martes 3 de noviembre de 2009

IN MEMORIAN: FALLECIÓ HORACIO MARIO AGUILAR

IN MEMORIAN:
FALLECIÓ HORACIO MARIO AGUILAR



Hoy, justamente, hoy: un mes después... «Horacio Mario Aguilar, gran amigo y escritor, charlista. Conocedor de música. Amante de nuestra América Latina y de su Argentina, en particular, nos ha dejado. Se fue el 03 de octubre, a los 70 años de edad. Un enfisema pulmonar y la tristeza que tuvo desde que se fue su compañera, puso su salud frágil», informó Julia del Prado Morales.

Carlos López

"Horacio Mario nos dejó, pero no sus versos. Como un presagio, en agosto publicó este poema. Dejémosle nuestro mensaje al poeta, al amigo, al colega y miembro de LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL. Gracias Horacio, por haber vivido entre nosotros un año de poesía en familia. Descansa en paz, amigo. No me salen más palabras... ¡Hasta Siempre! Alicia Rosell, tu amiga...

Cuando llegue el tiempo

Y llegarán después los adustos tonos del recogimiento!
(el inconformismo de los años que acumulan!)
Se parecerá a la Paz,
y solo será parte del silencio previo al definitivo adiós…
No habrá arrepentimiento…
Las oraciones también estarán ausentes de los labios
que no dirán adiós…!
Pudiera parecerse a un: gracias…!,
y la mano encontrará el punto de descanso.
La historia contada no será más que un testimonio.
Alguien elogiará al poema
y la memoria de su voz
rondará páginas de un libro!

Mario Aguilar - Oct. 2008 - Bs. As. Argentina
horaciomarioaguilar@yahoo.com.ar
skype: horacio.mario.aguilar

"DIALOGO ENTRE CULTURAS: LA OBRA LITERARIA DE LUIS ALBERTO AMBROGGIO"

Queridas amigas y amigos:

Deseo compartir los detalles de este Acto con que la Embajada Argentina me honrará bajo la consigna: "DIALOGO ENTRE CULTURAS: LA OBRA LITERARIA DE LUIS ALBERTO AMBROGGIO" el jueves 12 de Noviembre a las 18:30 Hrs. conforme al programa adjunto e invitarlas/invitarlos personalmente al mismo, si estuvieran en la zona durante esa fecha.


Una tarde que reunirá a destacados escritores y mentores de la cultura como, entre otros, la Dra. Georgette Dorn, Jefa de la División Hispánica de la Biblioteca del Congreso, el Dr. Gerardo Piña-Rosales, Director de la Academia Norteamericana de la Lengua, Alberto Avendaño, Director de El tiempo Latino del Washington Post, con interesantísimas presentaciones y lectura de poemas. Seguidas por una recepción con vinos argentinos, empanadas, postres y firma de libros.

Pueden también acceder al programa en la página de la Embajada:
http://www.embassyofargentina.us/espanol/emails/091112ambroggio.htm

Al mismo tiempo, aprovecho la oportunidad para agradecerles a todas y todos, ya sea que participen, asistan o me acompañen en espíritu, porque todas y todos Uds de alguna u otra forma me han inspirado y constituyen mi vida poética. Compartimos la celebración, el homenaje porque "la palabra tiene su mejor premio en sí misma", como dice Camilo José Cela.


Un fuerte abrazo.

Luis Alberto Ambroggio

MÁS INFORMACIÓN: http://www.megaupload.com/?d=H38J9FSP

sábado 31 de octubre de 2009

PRIMERA CONVOCATORIA INTERNACIONAL: ANTOLOGÍA "LVDLPEI" DE NARRATIVA CORTA - ORGANIZADO POR LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL- BILBAO, ESPAÑA



ORGANIZA “LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL”

- B IL B AO, E SPAÑA-

SÓLO PARA MIEMBROS Y SOCIOS DE LVDLPEI. INSCRIPCIÓN GRATUITA


OBJETIVO:


La presente convocatoria quiere dejar testimonio del talento y calidad literaria de los miembros de “La Voz de la Palabra Escrita Internacional” en su continuo crecimiento y proyección en el ámbito de la literatura internacional, mediante la publicación de una antología de narrativa corta, con la finalidad de que sus letras sigan traspasando fronteras y no sólo de manera virtual cuando se puede hacer de forma impresa en un libro de calidad.

Siguiendo esta premisa, aquí van las Bases:



Características generales:


- Podrá enviarse un único trabajo por escritor.

- Género de la obra: Narrativa Corta (cuento, relato corto).

- Trabajo máximo de 5 páginas por una única cara.

- Tema libre y firmado bajo seudónimo.

- Tipo de letra Times New Roman, tamaño 12.

- Interlineado: a doble espacio y 26 líneas máximo por página.

- Envío vía Internet en archivo Word.


Estos deberán enviarse al correo electrónico de la Directora de LVDLPEI, Alicia Rosell con copia al correo del Co-Director, Carlos M. Valenzuela Quintanar.
alicia.rosell@yahoo.es - Correo de Alicia Rosell

cm_valenzuela@hotmail.com
- Correo de Carlos M. Valenzuela Q.



Requisito obligatorio: sólo podrán participar miembros inscritos en La Voz de la Palabra Escrita Internacional hasta el día anterior a la finalización del plazo de admisión de obras.

IMPORTANTE: ¿Aún no eres miembro y te gustaría participar? Aquí tienes el enlace para registrarte: http://hispanoramaliterario2.ning.com/


Jurado:

- Estará compuesto por CINCO escritores de narrativa miembros de LVDLPEI, quienes seleccionarán -previa lectura y votaciones- las 30 obras que integrarán la Antología.

- Los CINCO miembros del Jurado serán designados por la Dirección de LVDLPEI o a través de las candidaturas presentadas de forma voluntaria para tal efecto. No se darán a conocer sus nombres hasta el fallo del Concurso.


- Se seleccionarán TRES RELATOS O CUENTOS GANADORES entre todos los que nos lleguen.

- Podrán otorgarse las menciones especiales que el Jurado considere meritorias.

- El jurado no tendrá opción a participar en ésta convocatoria, por
razones obvias.


Premios:

La publicación de los relatos de los TREINTA AUTORES seleccionados para la Antología sin costo para ellos. El libro tendrá una extensión aproximada de 150 páginas. Estaría disponible para la venta después de su presentación por parte de la Directora y el Director Adjunto, Alicia Rosell y Carlos M. Valenzuela, en el II Encuentro Primavera de Palabras lema “Esencia de Mujer” a celebrarse en Hermosillo, Sonora, México por el Colectivo Cultural Hía Tehuikatzi y S.I.P.E.A. SONORA durante el próximo mes de marzo, 2010, al cual acude Alicia Rosell en calidad de invitada y representante de S.I.P.E.A. ESPAÑA tras su designación y aceptación como presidenta.


- Primer premio: Un libro de la “Primera Antología de Narrativa Corta de LVDLPEI”, sin costo.

- Segundo Premio: Un libro de la “Primera Antología de Narrativa Corta de LVDLPEI”, sin costo.

- Tercer Premio:
Un libro de la “Primera Antología de Narrativa Corta de LVDLPEI”, sin costo.


A.- Si hubiera Editoriales en LVDLPEI interesadas en colaborar en la edición, podrán ponerse en contacto con Alicia Rosell a la mayor brevedad posible a través del correo: aliciarosell.org@gmail.com


B.- Esta Antología será presentada ante los medios de comunicación mediante evento literario en Bilbao, en principio, para seguir por cuantas ciudades o países sean invitados o visiten por su cuenta, tanto Alicia Rosell o Carlos M. Valenzuela.


Nota: Para los participantes no seleccionados dentro de la antología que deseen un ejemplar de la misma, se procurará un precio al alcance de todos y en base a los acuerdos a que llegue Alicia Rosell con las editoriales interesadas o con aquéllas a las cuales se dirija para negociar su publicación y edición.


1.-Alicia Rosell, Carlos M. Valenzuela y los miembros del Jurado, no participan en el concurso por ser promotores y jurado del Concurso Literario.

2.- La Antología, sin embargo, será prologada por Alicia Rosell y Carlos M. Valenzuela, como promotores del Concurso de la Antología de Narrativa corta.


Inscripción: A partir de la fecha de publicación de esta convocatoria y hasta el 30 de noviembre de 2009.

Fallo del Concurso: Antes del 24 de diciembre.

Más información
:
Las bases quedan expuestas hasta el último día en LVDLPEI y al correo de la Directora: alicia.rosell@yahoo.es


Desde la publicación de estas Bases queda abierto el Concurso de Candidaturas de Editoriales interesadas en este Magno Premio Literario y el del Concurso para formar Jurado entre quienes estén interesados.

¡Gracias de antemano a todos los corazones altruistas!



Dado y firmado, en Bilbao a 30 de octubre de 2009


Alicia Rosell
/ Directora fundadora de La Voz de la Palabra Escrita
Internacional
Presidenta S.I.P.E.A. BILBAO, ESPAÑA
Asesora Consejo Consultivo Mundial U.H.E. España

Carlos M. Valenzuela Q.
/ Director adjunto de La Voz de la Palabra Escrita
Internacional
Vicepresidente S.I.P.E.A. SONORA, MÉXICO
Asesor Consejo Consultivo Mundial de U.H.E. México

martes 27 de octubre de 2009

ENTREVISTA DE ALICIA ROSELL A TONY POL, ANTONIO POL...

“Trampas… Amor y Asombro”


ENTREVISTANDO A TONY POL, ANTONIO POL



Por Alicia Rosell.


Entrevistar a Tony Pol, el amigo, el colaborador, el pintor y humorista, no es nada facil. He logrado que esta entrevista vea la luz o se alumbre casi en la mitad de una gestación. Al fin podemos leer las palabras de Antonio Pol y -tras releer sus respuestas-, me pregunto por qué la grabadora se negó a grabar nuestras voces en animosa charla... ¿será porque hablamos el mismo-diferente idioma? Esta introducción no podía estar escrita de otro modo que éste con que mis palabras lo anuncian; que conste que él contribuyó con mucho esmero a hacer de este rato con él a través de las palabras, un cuasi ritual donde se desnu
da ante quienes a continuación lo leerán. A pesar de los aprietos que debió soportarme, él religiosamente, contestó a todo. Creo.

Si no quieren aburrirse, lean, lean... Mis preguntas intentaron ser capciosas, pero sus respuestas lograron desarmarme como entrevistadora. ¿No me creen? Les dejo que ustedes mismos opinen. Por favor: no se priven de dejar su comentario. Saben que siempre es bienvenido. Gracias. (Alicia Rosell)


- Antonio Pol o Tony Pol, te felicito por “Trampas… Amor y Asombro”. Pero, especialmente, por tu larga, fructífera y densa carrera profesional, donde has “tocado” ya casi todos los gén
eros… ¿Qué te falta o qué te sobra en tu magnífico currículo?

Me faltaba conocerte a ti, asombrarme, y ya lo hicimos, digo lo hice. Bueno es una lisonja que te mereces, ja, para empezar.

Y creo que no me sobra nada. Realmente no he tocado tantos géneros como crees y me faltarían muchas cosas por hacer a las cuales no aspiro pues terminaría de aprendiz de todo y maestro de nada.

En cuanto al diseño gráfico, el dibujo, el humor y la publicidad estoy bastante satisfecho conmigo mismo y con los reconocimientos que he obtenido:
Once premios nacionales, un galardón por mi aporte a la cultura nacional de mi pais Cuba, y este año fue selecciónada mi obra de humor gráfico para conformar la antología del "Humor Contemporéneo Cubano", por el ministerio de cultura. Tu has visto algunas muestra de ello.

Pero quiero ahora terminar de madurar mi obra pictórica y siento comprometerme más cada día con la literatura.

- ¿Escribiste algunos poemas o relatos de este libro dormido, semi-inconsciente o bajo los efectos de la “asombrosa” vida que te tocó en suertes?


Pasado el tiempo, ahora, después de un exhautivo análisis, considero, que he tenido suerte o me he metido en ella, o he atraído situaciones y personajes muy especiales (buenos y malos) con los que me he involucrado de muchas maneras, y han enriquecido mi vida perceptiva; pero quizás también he sido un poco fatuo pues muchas veces "me he bañado en el rio, sin mojar la ropa". La cordura y la racionalidad para mi es una fastidiosa ley que no me permite perderme más allá como muchas veces he querido, o la gente pudiera pensar. Por eso en la introducción de mi libro, escribo acerca de "con los disfraces que me ... y de los dibujos , poemas y cuentos de los que he vivido, sobre todo de mis cuentos". Me encanta ver como quienes me rodean toman el rábano por las hojas y hacen un juicio de mi personalidad sin pensarlo dos veces, incluyendo a viejos amigos.

Por esta dualidad irresistible he sentido como personas se desilucionan de mi, y otras me descubren con "asombro" y entrega de acuerdo a su percepción. Lo único que no acepto es la mediocridad, ni siquiera en mi, no importa lo que hagas si lo haces con entrega y sin términos medios. Eso lo admiro mucho, y con ello me estoy criticando un tantito a mi mismo... pero igual he sido un hombre de riesgos y entrega, sin medias tintas en mis decisiones.

Jamas tengo poses, y menos de intelectual. No soporto a los diletantes o artistas de exposiciones hablando cualquier cantidad de lecturas que aprendiero de memoria con poses que me dan colitis. Ja, tampoco soy Dadaista, ni reniego de la buena conducta y la cultura. Ni tampoco soy tan culto, no es imprescindible.


- El humor gráfico de tus dibujos, los que acompañan a los escritos del libro son parte importante de tu vida y tu trabajo. ¿Dónde te expresas mejor? En ellos, en el diseño gráfico, en el arte plástico…

Bueno no todos los dibujos expuestos son humorísticos. Ellos está expuestos en el libro porque fueron parte de momentos significativos en mi vida cuando conjuntamente con ellos nació también un poema o un cuento, o un sentimiento muy fuerte que nunca escribí, pero lo dibujé..... están allí no por ser mis mejores dibujos, sino por su contenido o peso emocional. Titulé a esa colección como: "Mujeres de Otros". Evidente: Son maravillosos seres humanos que pasaron por mi asombro y hoy pertenecen a otros y siempre estarán en mi cariñoso recuerdo.

Oh, olvidaba decirte que me viene primero la gráfica. Me expreso mejor con la forma. Soy eminente e inminentemente gráfico, siempre veo la figuración primero, y después si quiero la dibujo o la escribo. Por ello a veces soy muy lento para responder a una pregunta, un elogio, o una agresión verbal. No encuentro palabras de inmediato hasta que no vea una imagen. Definitivamente no podría ser abogado o fiscal.

-Para crear humor gráfico prefieres el uso del blanco y el negro. ¿Tony Pol imagina y piensa en blanco y negro y los colores los deja para sus cuadros?

Si. Definitivamente el Blanco y Negro es el maestro del buen dibujo y la expresión del mismo (el contenido). El color lo utilizo muy racionalmente...nada de derroche de color para disfrazar el mal dibujo y ser agradable. Van Gogh decía "mucho dibujo y poco color", a pesar de ser un gran colorista y no tan buen dibujante. Claro que el color es muy importante. El color es el elemento que más rápido nos llega al cerebro y tiene implicaciones subjetivas muy fuertes. Hay que tener mucho cuidado porque puede desvirtuar la intención del dibujo o el diseño.

- De entre tus obras pictóricas, uno de tus cua
dros -preferido- por mí es el que titulas "Las noches y los días de María", lo vi en PARED TODO… ¿De qué está hecho todo lo que cuelga y llena dicha pared y qué es PARED TODO? Te pregunto esto por no preguntarte quien es o era María…

MARÍA

Te respondo de atrás pa´lante (como diría un buen cubano). María es un personaje de ficción que pertenece a un largo cuento que no he terminado. María es Mario, un joven travesti, campesino, que labora en el campo por el día y por la noche se convierte en una bella joven que canta y baila por los pueblos cercanos. Mario sufre por el cuidado de sus manos y su cuerpo, y su alma dual, etc. Como ves aquí está primero su imagen y no he terminado el cuento. si te dijas bien el pajarito en su hombro es un pequeño pene con alas.

Ja, tu tan imaginativa. "Pared todo" es el nombre que le puse a ese archivo JPEG. Y es lo que hago con las paredes que me resultan aburridas como este caso. Allí cuelgan obr
as hechas por mí en Broken tiles (losas rotas), cuadros, dibujos, artesanía, etc. Siempre me ha gustado tener todas las paredes blancas, despejadas y limpias, pero una debe estar bien abigarrada de hechos estéticos producidos por mis manos (aunque exactamente esta parted no era de mi propiedad ni de mi preferencia, pues fue por una estancia que pasé y rellené la pared para no sentirme solo).

Tiendo a olvidarme de mi mismo cuando entristezco por alguna razón, y la pared me salva, me devuelve mis valores, mi autoestima, me reposiciona al lugar del que me había olvidado por un momento. No es falsa modestia, soy muy simple y complejo a la vez, como todos, y solía olvidarme mucho de mi mismo al principio de este exilio donde nadie te conoce. De repente te has tenido que ver entregando una pizza de la compañía "Papa John´s Pizza", a una familia en su casa, y sentirte agradecido porque te han dejado una propina que te ayudará a vivir; y ellos sin saber que tus manos pueden hacer algo mucho más duradero que una simple pizza. La pared cumple una función de "tirón de orejas" cuando me olvido de mi...y también una función publicitaria.

- He leído el prólogo que te hizo nuestro com
ún amigo y colega, Pedro Pablo Pérez Santiesteban para el libro. Yo, como él, sé que este libro será un éxito. ¿Era una deuda pendiente contigo mismo o te animó alguien a recopilar y editar el libro?

Bueno, absolutamente nadie me animó. Siempre pens
é que podría escribir un libro, y siempre pensé que nunca escribiría un libro. A ese nivel de contradicción llegaban mis sentimientos (ya había sembrado un árbol y procreado a mi hijo). Desde niño dibujaba y mi formación e intereses fueron pricipalmente gráficos, la imagen me subyugaba, lo que leía se volvía imágenes y las letras desparecían. Después te vas dando cuenta que también la literatura tanto como la música están llenas de imágenes sublimes que aunque no las veas las sientes. Por tanto si podía crear imágenes visuales, por qué no escritas... y así me fui soltando, no sin antes pasar por la ardua labor de estudiar para aprender a escribir correctamente la lengua española y leerme, también estudíándolos, a maestros clásicos y modernos.

Cuando terminé el bachillerato, no sabía a ciencia cierta dónde poner una coma.Me gradué de la Esc. Nac. de Diseño en la Habana, Cuba. Pasé un post grado de 6 meses en Helsinki, Finlandia y me embutí millones de libros teóricos de artes plástica y diseño, y después fue que tuve un relax para continuar con la literatura que siempre estuvo intercalada en mi quehacer: Cuando el dibujo no me alcanzaba para expresarme, echaba mano de mi vieja Remington y lo escribía. O viceversa.

Bueno, y por otra parte, no lo veo como una deuda; nunca me presioné a escribir, sólo que llegó el momento maduro y con suficiente texto escrito como para hacer el libro. También una coyuntura indispensable que fue conocer a 3 personas en Miami, e integrar la Editorial Voces de Hoy, que ya conoces, junto con Pedro Pablo, Josefina y Estrella, de la cual soy el director de arte y diseño... Y como en familia publicamos mi primer libro.


- Creo que cuando saliste de Cuba no te dejaste atrás ni uno
sólo de tus escritos… Miami fue el lugar escogido para continuar con tu vida personal y profesional… ¿qué añoras de La Habana y qué o cuánto va reflejado en tu libro sobre tu país?

Hotel Nacional de La Habana

No, fue al revés. Dejé escritos y dibujos, dejé a mi esposa y a mi hijo, y me fui con muy poco a México. Lo que tengo me lo enviaron paco a poco, perdí muchos apuntes y dibujos. Y no escogí Miami para vivir, prefería quedarme en México. Miami fue la única ciudad que me recibió después que el gobierno Mexicano se negó a darme el permiso de trabajo reiteradamente. Tuve una gran desilución con el gobierno méxicano en ese sentido. Prácticamente tuve que salir huyendo de allí hacia Estados Unidos quien me acogió muy respetuosamente.

De mi Habana lo añoro todo y toda ella está reflejada en mi obra.

- Ha sido a través de la Editorial “Voces de Hoy” como
has sacado “Trampas… Amor y Asombro” al mercado editorial. Háblanos de este nuevo reto en tu vida, suponiendo que lo sea.

Bueno así es, y no es un reto, sino un gran placer ya que formo parte de la directiva de esta institucion "Editorial Voces de Hoy" como ya te dije, y diseño todas las portadas de los libros que publicamos. Somos un equipo muy eficiente y todos de alta calificación
, 4 voces que entonamos el canto de ¡Publica tu libro! que es uno de nuestros slogan, para realizar tu sueño. Y lo hacemos muy bien, te lo juro.

- ¿Te sientes feliz diseñando o es sólo una parte necesaria de tu oficio?

Me realizo m
ucho en el diseño. Sobre todo en las portadas de libros, recuerda que la portada de un libro es su rostro. Debes concebir un buen resumen del contenido y expresarlo graficamente de un modo estético que invite, a quien no conoce el autor, a comprar su libro. Pero además no puede dejar de ser un hecho estético placentero y que llame la atención.


- Volviendo a “Trampas… Amor y Asombro”, Tony. Yo e
scogí un poema. Te lo leo y luego comentamos.



LA MUERTE DEL MUERTO ENAMORADO

Subí a tus sueños
y estabas dormida
bajé a tus pies
y estabas dormida
traté de provocarte
de hacerme visible
me hice sonido
volé
me pinté de rojo y verde
…e inadvertido pasé.
Dónde estás amor
que no quieres verme,
“quién ocupa tu mente”…susurré.
Me hice el muerto
y volví a morir,
porque cuando un amor
muere,
no hay maneras…

- No vamos a comentar el poema. Dime sólo si alguna v
ez tuviste que hacerte el muerto para ser visible y si te apetece, cuéntanos la anécdota.

Bueno en Cuba tenemos un dicho: "Hacerse el muerto para ver el entierro o el velorio que te hacen", y de paso valorar lo que no sabes.

Ya cuando no te queda más remedio te haces el muerto y podrás comprobar qué consideración te tenían de acuerdo al nivel del velorio o entierro, ...y quién te quería. Si nadie llora por ti puedes volverte a morir definitivamente. Es una expresión coloquial que en realidad es mucho más profunda de lo que estoy tratando de explicar.
Claro, suelo ser muy disparatado a veces y le adjudico valores a gentes que realmente no los tiene, porque insisto en asombrarme, y creo una fantasía sobre el ente en cuestión. Pero doy lo mejor cuando me asombro...y entonces para comprobar, si noto algún problema, me hago el muerto y ahí es donde verifico si estoy "tirándole Margaritas a los puercos", o no. Y es ahí donde tumbo el altar que había construido para esa persona. Debo ser muy cuidadoso para no sufrir desengaños. Pero igual los disfruto.

- ‘Toda la grandeza del mundo cabe en un grano de maíz’, dijo Martí y aseguras que al decirlo, el maestro poeta estaba asombrado porque entendía la esencia de la vida… así lo has comentado en entrevista para tu editorial.

Yo tengo otro verso de Martí que me asombra: “Un grano de poesía puede perfumar un siglo entero” Pero, ¿qué asombra a Tony Pol después de tantas trampas y asombros?

Todos los valores esenciales.. Ya lo dije en otra entrevista: Lo que está oculto, lo que no brilla...... lo sencillo...lo simple cargado de valores que hay que aprender a ver, y entender para poder asombrarse... Me asombra casi siempre lo que está en la sombra; y también algo muy tribial y visible: los labios, no sé por qué.

- Define el paso del tiempo con humor, con alguna de tus frases improvisadas.

El tiempo no pasa... nos pisotéa.Pero tengo un remedio infalible...Te haces el tonto y el tiempo deja de insistir. Leí una vez algo peor que dice más o menos: El tiempo es un gran maestro, lástima que termine asesinando a sus discipulos (pe
rdón).

- “Cuando te asombras te enamoras”, así defines el amor… ¿Asombro es amor para ti?

No es tan categórico como lo dices tu ni tan directo. Todos los días si te lo propones y eres buen observador, puedes asombrarte de algo a tu alrrededor. Descubre y si te asombras puedes caer en la trampa y enamorarte en diferentes grados y matices. Espera mi próximo libro que se titula: "No preguntes tanto". Ja.

- Voy a leer otro de tus poemas… titulado SEÑALES… Y subtitulado…

Lucy in the Sky with Diamonds.


Esta mujer me arde por dentro
y se nota en la tristeza tibia de mis manos.
Esta mujer es mi hechura interna.
No le sobro ni un milímetro,
no le falto ni un soplo.
Esta mujer: mi más bello invento, mi galope terciario,
se vuela y es un misterio conjugarla,
misterio de venas y sales bendecidas.
Esta mujer extraña,
inaudita,
hoy,
no me deja comer.

- ¿Aquí hay asombro o trampa, Tony? ¿Por qué pusiste doble título?

Realmente no sé. Creo que es porque me ví necesitado de compartir el poema entre dos personas con muchos años entre una aparición y la otra... la última muy inesperada...

- Leyendo otro de los relatos de tu libro titulado: “Darle un nombre”, lograste no sólo una técnica literaria impecable y gozosa. Algo pretendías cuando escribiste o escribes de esta guisa. Puedes liberar “tus
demonios”, como decimos entre escritores…

Preguntas algo para mi muy interesante...Y la respuesta es: Pretendía ir más allá... PERO ME QUEDÉ AQUÍ. Lo cual siento mucho.

- Al releerte en este relato de la mujer que se volatiza como “la chica de la curva”, leyenda que no conoces, por cierto… ¿te reconoces viviendo en propia piel los avatares de alguno de tus personajes? Lógicamente, me refiero a los personajes masculinos.

Sí. y los femeninos también. Pero cuéntame la leyenda.

- En tu cuento “La garza blanca” logras un relato maravilloso, descrito casi en fotogramas y lo ilustras con otro de tus dibujos lleno de simbolismos… ¿Son tan intrincados tus argumentos como para ayudarnos a entenderlo a través de la ilustración, o viceversa?

No creo. Nunca pienso que necesitan ser ilustrados. Si hago algún dibujo posterior es por puro placer y como ya te dije, porque primero vi la imagen.

- ¿Qué te inspira relatos tan asombrosos, además de las… ¿trampas? Sin mencionar la vida misma… (Completa la frase con amor o sin humor).

La palabrita inspiración siempre me ha sonado un poco hueca, por el uso oportunista, pero la acepto como definición. Yo no me inspiro, yo me asombro y podríamos llamarle inspiración; y asombrado es que digiero y produzco un hecho artístico, ya sea literario o gráfico, para tratar de que lo que ví, pensé o sentí, no se pierda en mí (valga la rima) y trasmitirlo a otros.

Si pudiera trasmitir las esencialidades de lo que a veces puedo percibir, y que éstas fueran inteligibles para los demás, me ahorraría mucho tiempo y sería más productivo; pero la realidad es que hay que ir al lenguaje "convencional" y las formas gráfica adecuadas para poder comunicar correctamente; porque sino lo haces así, de nada valdría tu asombro, el receptor no entendería tu lenguaje ya sea visual o escrito. Y caerías en el abismo de la oscuridad expresiva donde nadie te va a entenderte. Es una ley para todo creador artístico hacerse entender, y es su responsabilidad buscar la manera o el medio adecuado sin tener que bajar mucho el nivel, aunque a veces escribas cuentos como "Darle un nombre".

Para asombrarte diariamente sólo tienes que tener todos los receptores funcionando 100 x 100 Incluyendo el de los Bills (cuentas a pagar) el cual no te deja que te duermas en los laureles. "El vil bill". Es un cuento muy interesante sobre economía doméstica en USA que estoy elaborando.

- No me digas en qué género literario has escrito este libro. Cuenta a tus lectores por qué deben leer tu libro Yo elijo una: para saborear un género literario diferente e innovador…

Les recomiendo humildemente que me lean y me critiquen. Gracias.

- Libera ahora tus "traumas". Tony Pol define a Tony Pol...

¿Traumas? Sólo tengo uno en la pierna izquierda por cortarme el tendón de Aquiles en 1970. Y si te hago el cuento, no me lo vas a creer.

- El libro se ha gestado a lo largo de toda una vida de trabajo. Quien no tiene suficiente experiencia vital… y humor, ¿puede escribir de la forma en que tú lo has hecho? ¿Has reescrito mucho, Tony?

NO. Tengo pavor a reescribir lo que un día escribí bajo sentimientos irrepetibles... aunque no me parezca hoy lo mejor, así lo dejo...excepto algún problema de puntuación o ... etc.

- Defínete: ¿humorista serio o serio ser humano muy humorista?

Bueno, empecemos diciendo que en absoluto el humor está separado de la seriedad. Cuántas cosas decimos a diario en una tónica humorística para poder desenmascarar un hecho que se presenta como muy serio.

El sentido del humor (no el de la chavacanería) es un sentido muy agudo e inteligente. Pero desgraciadamente todavía "la cultura" (manipulada) insiste en que el humor no es serio. Todos los políticos y dictadores, sin excepción, reprimen el humor, le tienen pánico. Sin embargo, los dictadores modernos lo utilizan mucho para denigrar a sus enemigos, haciendo un humor pérfido y "grosso modo".

Perdón, querías que me definiera...claro...........................................................................¡ coñó !

- ¿Qué prefieres: soñar despierto o imaginar lo que escribirías soñando? No es una pregunta capciosa, pero quiero llegar al fondo de la inspiración que da forma a los relatos y poemas que escribes. Puedes responder saliéndote por la tangente…

¡Qué bueno!...Gregorio Samsa.

- Te voy a poner en un pequeño compromiso: Tony Pol escribe género… Dota de nombre a tu género sin mencionar las palabras, trampa ni asombro…

Si fuera crítico de arte ya tuviera esa definición...pero, te diré, que...es lo que...bueno... como tu sabes...¿me explico?

- Tony, dinos cómo podemos comprar tu libro a través de Internet. Por ejemplo, ¿Se distribuirá en España próximamente?

España está muy lejos, por el momento. Pero la internet está en el ordenador.: www.vocesdehoy.net Picha sobre la portada, lo compras y te lo envian. Si quieres puedo firmarlo antes de que te lo envién..


- Para despedirnos, te voy dejar que nos digas lo que gustes… cualquier colofón del estilo que sea con el que pongas fin a esta entrevista, de seguro la bordará… aunque me digas que fue larga la entrevista yo sé que el resultado será de tu agrado.

Mira, tuve un desatino histórico en mi libro y no publiqué un poema anónimo cubano de bares y cantinas que no está recogido en ninguna publicación.. Inclusive estuvimos escribiendo acerca de Rayuela y el Guíglico y no me atreví a mencionarlo. Quiero dejarlo como constancia.


ANÓNIMO de bares y cantinas.

Ausculta tu aposordio Coralmina
que lámpagos infausos yo te arbicio
y ausculta con melifero tarquisio
la melallera fina de tu arquina,
sigurbia, drina, no vaya a ser que
un culvarcán con safia erota
descuartage tu flor del suberaco.

(Suberaco era una especie de indate
que usaban los merapos cuando teraban).

Por las sendas del penserio
sonreían las secades, las secades
como rosas, como helades.
Y al compás del estaberio
¿qué tienes que tanto trocas?
en las mides de las mocas
y en las noches del testor...calla, calla,
que me afocan
que me afocan las merlocas
las merlocas del sepor.
Y yo le dije: Carlatreco, en tus manos yo medeco
a quien vibró en mi corazón
como un triste guardatreco,
seco, seco, que bullare en Serapón.

Transmisor: Tony Pol.
Garantizo que lo vengo transmitiendo desde hace 25 años sin ponerle o quitarle algo. año 2009.


(Finalizamos esta entrevista con Tony Pol,
escritor, pintor, diseñador y humorista gráfico)


- Antonio Pol: Hoy no es un día cualquiera. Aparte de ser 25 de julio, festividad nacional en España por el patrón Santiago Apostol, ya tu libro es desde Hoy, de obligatoria lectura… Da tres buenas razones para NO DEJAR DE comprar ni de LEER tu libro: “TRAMPAS…DE AMOR Y ASOMBRO”.

Oid Mortales: Estamos rodeados de TRAMPAS...Amor y Asombro... no dejes de caer. Besos. Contiene amor, asombro y trampa, pudiendo caer en acualquiera.

- Muchísimas gracias, todos los éxitos para ti… y hasta siempre, Tony Pol.

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ANTONIO POL es miembro de LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL y Director de la Galería Bellas Artes y Espectáculos (sección ARTES de la plataforma multicultural).

domingo 25 de octubre de 2009

Entrevista a Luis Alberto Ambroggio (Académico de la Lengua en Norteamérica)

Entrevista a Luis Alberto Ambrogio

               
 Portada y contraportada de uno de sus numerosos libros en inglés


Entrevista
           
 
1
Voy a seguir en la entrevista el hilo con el que Vanessa Lago Barros ha tejido el magnífico estudio sobre Luis Alberto Ambrogio a través del libro “El cuerpo y la letra”, publicado por la Academia Norteamericana de la Lengua Española en Nueva York, en edición de Mayra Zeleny. La Dra. Lago le exprime a la obra un segundo título “El asombro de un poeta ante el mundo”.

¿Le gustaría que fuera el asombro del mundo ante un poeta?


Sí, pero en este sentido: como reconocimiento de que el poeta ha expresado, como dice Jung, el inconsciente universal y enla communion de compartir la maravilla de lo que existe, no necesariamente lo hermoso,lo bueno, sino todo lo que nos asombra y sorprende, como trato de balbucear en mi ultimo poemario “La desnudez del asombro”. Esto puede llegar a incluir lo blasfemo, lo irreverente, lo feo, lo insultante y hasta lo obseno porque son modos de aclararle al hombre el espejo donde está su imagen. Lo que nos permite gozar la paradoja de que a veces las cosas y sus nombres no son lo que se ve a simple vista, en un sentido “malvado”, y llegan –en un contexto improbable- a asombrarnos con su contenido feliz y positivo. Es el asombro del mundo que se encarna en el poeta para decir la realidad de la imaginación, el poder erótico y desconcertante de la palabra y el universo, esa “risa de la inteligencia” de la que escribe Borges. Que el mundo le cante a un poeta que se rebela contra la actitud de “a mi edad ya nada me extraña”, por la de continuar descubriendo sus incongruentes maravillas.


2
Ya que el poeta “tiene la obligación de investigar”, ¿qué investiga, en realidad? ¿El alma?


Además de investigar sus temas específicos, aunque sea para transformarlos, el poeta investiga el corazón de las experiencias, de lo que es, de lo que puede ser. Es un detective buscando lo no encontrado, contando y cantando el misterio. El poeta investiga la significación mágica del lenguaje más allá de su significación gramatical. El poeta investiga para crear fuera del mundo que existe el que debiera existir, como sostiene Vicente Huidobro. Quizá además de investigador, detective, es un adivino. De hecho el sinónimo de poeta “vate” proviene de vaticinar; trata de descifrar el secreto de la intercomunicación entre el ser íntimo de las cosas y el ser íntimo del yo humano. Cabría llamársele a esto el alma.


3
Piloto, empresario aeronáutico, académico, escritor. Podiamos decir que capaz de manejar diferentes herramientas para expresarse. Sin embargo, ¿por qué poesía?


Muchas veces me he hecho la misma pregunta y en el poemario “El testigo se desnuda” esbocé una auto respuesta. ¿Porqué poesía? No creo ni presumo que haya una sola respuesta, aunque a primera vista pareciera simple. En los momentos extáticos del vivir hasta los complejos más torpes, las mentes más incrédulas, los huesos más secos, los hombres más acérrimos, se enloquecen, se ablandan, se inspiran y, de algún modo, saborean melodías y regalan versos. En el primer orgasmo de un amor, frente al nacimiento de un hijo, en el último esfuerzo (“the last stand”), cuando toda la adrenalina se posesiona de nuestro ser, para enfrentar con sentido definitorio la batalla, la defensa de un objetivo, la conquista heroica de la muerte, brota la poesía. Ninguno de los otros géneros literarios cabe en esos momentos. En esta época de gratificaciones instantáneas, de poderosos “microchips”, de impulsos cibernéticos, la poesía -con su síntesis profunda, tierna y compleja- florece porque, a pesar de los ataques de piedra, nuestra especie persiste con la capacidad de enternecerse, de palpitar con la sangre que anima al cosmos y de seguir preocupándose por el corazón del universo, sus vegetales, sus animales, sus cosas, incluso de las más trágicas, y para ello hay un solo bosquejo: el poema.

4
¿Cabe majar en la marmita creativa el amor, el paso del tiempo o la muerte con el trabajo diario, las reflexiones sobre la lengua, el bilingüismo?


El bilingüismo, el biculturalismo, para los poetas que vivimos en el exilio, bajo una cultura dominante anglosajona, es una experiencia de vida diaria. Vivimos una tension en los temas y sentimientos más profundos, en la lucha por pertenecer y notarnos diferentes, por adaptarnos al acá, mientras nos inundan nostalgias del “allá”, por adaptarnos y rebelarnos contra la asimilación forzada o artificial; todos estas experiencias profundizan las vivencias del amor, de la muerte, del paso del tiempo concretizando su lenguaje universal. Dentro de este contexto, el bilingüismo logrado nos permite pasar del “para siempre extranjero” (forever foreigner) al “para siempre ciudadano” (forever citizen) de un mundo ideal en el que el “nosotros” y “ellos”, como estructura de distanciamiento, se va eliminando, basados en nuestra experiencia compleja y en la que las categorizaciones que nos dividen y singularizan, se van integrando.con una nueva sensibilidad y voz, de amor más que muerte, de tiempo que no es del todo angustia sino también integración en la vida.


5
¿Cómo se estructura esta antología de un autor nacido en la Córdoba argentina y afincado en Estados Unidos desde hace décadas?


Mi antología nace fundamentalmente de ese contexto dual, argentino-estadounidense, la doble cosmovisión. Se estructura a partir de las pérdidas, de la nostalgia, de la necesidad de aferramiento a las raíces, al amor, al cuerpo del lenguaje y la cultura nativa, la lucha comprometida por la comunidad hispana, su lenguaje, su historia, su identidad, sus valores, sus ideales, las ilusiones, el testimonio. La lucha por adaptarse en el rechazo, por rechazar la asimilación forzada e injusta. Más allá del hecho existencial de que ser poeta es estar lejos, lejos incluso de uno mismo, como si el poeta –por definición y condicionamiento de su ser- fuese un perenne extranjero, llevando un exilio a cuestas, o mejor dicho, adentro: Siempre he recordado los versos de Octavio Paz “...Yo andaba por el mundo./Mi casa fueron mis palabras. Mi tumba el aire” y los versos de César Vallejo “¡Alejarse! ¡Quedarse!¡Volver!¡Partir!/ Toda la mecánica social cabe en estas palabras”.


6
La parte en la que surge, al fin, el verso pertenece a once poemarios que van desde 1987 a 2008. Parece dura la tarea de antologarse, de hacer una selección de sí mismo a criterio de sí mismo.


La editora del “El Cuerpo y la letra”, Mayra Zaleny, fue la que seleccionó los poemas, utilizando como ayudas, la antología previa publicada por la Casa de Poesía de Costa Rica “Los tres esposos de la noche” y la antología “Difficult Beauty. Selected poems 1987-2006” que publicó Cross-Cultural Communications de Nueva York y que su editora, Yvette Neisser Moreno, había estado preparando por varios años. Además, la “popularidad” en terminos de publicación repetida de algunos poemas, a los que Zeleny añadió algunos de su preferencia en la revision individual de cada uno de los poemarios, fue construyendo esta selección antológica. Siempre existe la posibilidad de otros criterios de selección y la conjetura de que si otras elecciones hubiesen sido más felices.


7
La desnudez del asombro (2008) es una diana en cuanto a título. ¿Asombro al verse en mitad del misterio de la vida?.

En la mitad de la vida se puede haber perdido la capacidad de asombro de la niñez y la rebeldía juvenil, pero se gana el asombro del paraíso que es la imperfección, parafraseando a Wallace Stevens, con la sabia capacidad de seguir uno admirándose de lo que sucede más allá de las apariencias o apodos. Es lo que aborda este poemario: el tema más primigenio, con desnudez feliz y angustiosa: en un un acercamiento al absurdo pore tratar de entender y admirarse de ese prostituirse personal y generalizado, de todos y cada uno de los componentes de la sociedad humana en sus actividades y apariencias. No corresponde a la historia de la fealdad de Umberto Eco ni a la fascinación de lo horrendo de Schiller, ni tampoco a lo que sostuvo no hace mucho Stockhausen, en el contexto del 11 de septiembre, haciendo pedazos la idea de que el arte está en armonía con el bien y con la belleza. Este poemario forma parte del realismo grotesco de la paradójica sabiduría de Cervantes: “Digo –respondió Sancho-, que confieso que conozco que no es deshonra llamar hijo de puta a nadie, cuando cae debajo del entendimiento de alabarle”.


8
Especial asombro ante la sensualidad femenina, la belleza sin más y sin menos de la mujer. Geografía del gozo, viaje de lo imaginario hasta la aciedad hasta que explore tus acantilados tibios / la exquisitez de los contornos /tu oculto domicilio” Eso dice en el poema “Te encuentro en la Maja de Goya”. ¿Es asi?


“La Desnudez del asombro” es un canto a la belleza femenina en la diversidad de sus expresiones, incluyendo la poética participación de las íconos femeninos cuestionados, prostitutas en la realización de la historia (Rajab, Tamar, la de Ginebra de Borges). Además de “Te encuentro en la Maja de Goya” incluye poemas como “La magnolia virgen”, “Mis mujeres de las cajas automáticas”, “Marilyn Monroe”, “Lady Di”, “Cuestión de gustos”, “Carta a Cleopatra”, “Godiva”, “He roto con la musa”, “La Blusa”. Los amantes saben recorrer la geografía de las delicias y el poeta la finge, la celebra. ¿Quién no es provocado a explorarla hasta saborear lo más posible su secreto que embelesa? Como digo en el epílogo del libro, son versos que sardónicamente pertenecen a ese “real maravilloso” de Carpentier, a los éxtasis excepcionales de la literatura de las Américas, a las costumbres de todos los tiempos, a los mundos nuevos y antiguos en esa dialéctica, cuya perplejidad más que hegeliana, a pesar de entenderla, jamás nos deja en paz. Que la patria, la mujer de la historia, la musa, la mentira de la verdad, como el poeta mismo, sea “una conducta”, en las palabras de Miguel Angel Asturias, es otro secreto que se canta a gritos.

9
Otros poemas del libro, como Tratado de Kyoto o Testamento derivan hacia el compromiso político y social: “Mi ilusión es dejarles un mundo en paz / nada de basura / y el pan justo y necesario”. ¿Son sólo palabras, versos?


Para mi, como para muchos poetas hispanoamericanos (valga citar sólo a Vallejo, Neruda, Darío y Roque Dalton), no existe una distinción excluyente entre lo personal y lo político, lo social. El enfrentamiento honesto (de verdad y sentimientos, “true to life”) en la dialéctica entre el ideal y la realidad, el sueño y la cotidianidad, el bien y el mal, goza y sufre en su expresión. Yo creo que la “militancia” con la espada de la palabra tendrá la fuerza que esta pueda obtener; pienso que a lo largo es más eficiente que la espada de la bomba nuclear que conquista con la muerte, con el terror, sólo poderes, tierras, pero nunca conquista pueblos, su alma. Creo que con el texto, el contexto e hipertexto, comprometido en la justicia social y el bien del pueblo, se transciende la inmanencia y, en definitiva, insignificancia del yo autobiográfico. Porque lucho también con la convicción de la sabiduría y verdad de las palabras de John F. Kennedy cuando decía que “mientras la política corrompe, la poesía purifica” y me ilusiono humildemente con la posibilidad del transcendentalista Emerson cuando calificaba al poeta como “dios liberador”. Como poetas hispanoamericanos en los Estados Unidos tenemos una responsabilidad y compromiso con nuestro pueblo en la expresión liberada de nuestro imaginario, contriuyendo a nuestra cultura. A través de los poemas se imagina y pasa la historia de nuestros pueblos, como afirmó Mario Benedetti.


10
La búsqueda de la identidad y de la trascendencia poética forman parte del laberinto en el que el poeta es el eje, o el eje es el tema y el poeta gira alrededor? ¿El Poeta es el Otro por el que Yo habla o el Yo por el que el Otro habla?


El poeta navega entre la inmersión lírica y el distanciamiento de la otredad, un juego entre el arquetipo y el espejo. El flujo ajeno, divino, que lo inunda sin su intervención, sagrado del Ion de Platón y el sudor con que riega sus creaciones. La conjunción de la otredad y la identidad única en la poesía es mágica e indispensable para su posibilidad de transcendencia. El talento poético es la clave para encontrar la poesía en el laberinto de las cosas y de los acontecimientos posibilitándose la expresión de lo inexpresable. Quién habla y quien escucha, es la curiosa comunión del lector en busca del autor y el poeta que solo llega a ser tal, cuando el otro, el lector, la audiencia, vive en su poema y entonces lo descubre.


11
¿Quién es el poeta?

Aspira a ser alguien que tocando verdadera y artísticamente su humanidad se universalice. Ojalá fuese el que describe Oscar Hijuelos, primer premio Pulizer hispano, en su prefacio a mi antología bilingüe Difficult Beauty cuando dice que este poeta como un piloto nos conduce en la nave de sus versos a través de un páramo que es encantador, frágil y formidable. Pero el poeta, al fin, es aquel que resucita en los que viven el poema a lo largo del tiempo y el espacio.

12
¿Tiene razón de ser el poeta y la poesia en estos momentos?

Creo que sí por la necesidad de poetizar en tiempos difíciles, de crisis y ¿Qué tiempo humano no es difícil? Los poetas recurrimos a esta artesanía terapéuticamente para transformar la realidad, las frustraciones, las esperanzas, expresando, en nuestro idioma, nuestra imaginación, nuestro idealismo, nuestra protesta, nuestro testimonio, nuestros recuerdos. Ya lo había afirmado Teresa de Ávila: “la vida no sería tolerable sin poesía”. Además como poetas hispanos en los Estados Unidos, en nuestro lenguaje único y universal, cantamos nuestra realidad en lucha contra injusticias, contra una realidad lejos del ideal del sueño americano de que todos somos iguales, contra los que creen que nuestra cultura es una amenaza contra ese sueño. No servimos a quienes hacen la historia (tristemente, en nuestro caso), pero sí a quienes están sujetos a la misma, esforzándonos por amor al arte (sin mucha remuneración o reconocimiento) para que nuestra visión, nuestro discurso poético consiga un espacio entre las visiones, los diferentes discursos posibles, como son la visión y el discurso político, económico científico o deportivo, por mencionar los más prominentes.


13
¿Para qué “sembrar cenizas de colores en la soledad?” ¿Se existe si lo poco que hay no se comparte?


Vicente Aleixandre y muchos poetas nos preguntamos ¿Para qué escribimos? ¿Porqué escribimos? Algunos ermitañamente argumentan que escriben en la soledad por escribir, sin pensar ni preocuparse en la posibilidad de compartir tal texto, sin tener en mente a un lector. Alejandra Pizarnik por otra parte respondía a la pregunta de para quién escribo “somos tres: yo, el poema, el destinatario”. Escribir es una existencia de soledad en compañía, porque el yo poético sobrevive en los textos en que captura y comparte el tiempo en su espacio viviéndolo repetidamente: el pasado (memoria), el presente (experiencia) y el futuro (deseo), que transciende en quien a su vez leyéndolo, lo revive.


14
A veces el poeta quiere ser otro poeta, otro otro. ¿…?:



Ciertos poetas (Gabriela Mistral es un caso paradigmático), como sujetos dinámicos, vivimos y escribimos "en fuga" , como “tráns” fuga, moviéndonos siempre, entrecruzando otredades, cruzando y descruzando límites, en un constante dejar de ser uno , para ser otro, y seguir siendo otros en el mismo ser, en las transformaciones del vivir Así en una consciencia colectiva nos podemos desprender de la pérdida de nuestro yo e identidad, en una multiplicidad sujetiva. De este modo superamos brechas entre el aquí y el allá, nosotros y ellos, entre clase dominante/ clases dominadas, entre hispano/no-hispano, entre el yo y el otro y los otros de yo, el ayer, el hoy y el mañana, la realidad y el ideal, el pasado y el deseo. Es la propia diversidad del poeta como sujeto de vida y escritura, con un misterioso centro de equilibro, entre los ejes del eros (del amor) y zanatos (la muerte).


15
Inspiración, dedicación, elaboración, publicación, ¿qué hace que el milagro creador se produzca?.


Se ha dicho que el proceso creador se compone de un 10% Inspiración y un 90% dedicación. Creo que en sí el milagro creador es independiente de las tareas de publicación, no así de las otras tres citadas. Paul Valery afirmaba muy acertadamente que “Quien quiere escribir su sueño, debe permanecer infinitamente despierto”. Creo que como el hacer el amor y engendrar un hijo, el milagro lo hacen esas fuerzas vitales que dichosamente nos superan. No por nada Jack Kerouac llegó a encapsular las características de este éxtasis de la creación poética y su gozo, de esta transformación, de este trance en “las leyes del orgasmo”!!! Lamentablemente sin el parto de la elaboración y la publicación no se produciría el milagro del nacimiento de una nueva vida, que siempre festeja la humanidad.


16
¿Quién habita en el poeta? ¿Qué voces le suenan dentro cuando dice “me
siento esclavo en mi propia carne?”


Las voces de las pérdidas, del rechazo, del desprecio, de la discriminación. Las voces impuestas por un discurso hegemónico que, vestido de justo, de liberador, esclaviza con sus estrictas e injustas reglas de juego, incluídas la del lenguaje adoptado. Al poeta lo habitan las voces diversas del universo, a veces contradictorias, paradójicas, ángeles y demonios.


17
¡Qué hermoso cuando dice: “Si hablo otro lenguaje / y uso palabras distintas / para expresar los mismos sentimientos / no sé si de hecho / seguiré siendo / la misma persona. ¿El idioma español necesita defensa?

Creo que el idioma español no necesita defensa, sino que el individuo, transterrado, multicultural,que quiere ser manipulado, dominado, desarraigado, necesita aferramiento a una identidad, a una raíz, a un cuerpo, que es primordialmente el lenguaje. Cuando se desprecia, se ultraja, se maltrata, se trata de suprimir un lenguaje, se desprecia, se maltrata, se ultraja, se trata de suprimir y se discrimina una identidad individual y colectiva. Y en este sentido cabe una defensa feroz.


18
Si volar es entregarse al viento ¿escribir es entregarse a las palabras?


Es válida la comparación en sus multiples connotaciones. Ambos comportan la aventura de un enamoramiento. Una vuela cuando se enamora. Digo que “volar es la fascinación del alma”. La poesía y el vuelo implican libertad y verdad concentradas. En ambos casos, más que con los ojos se mira con el corazón. La poesía y el vuelo comparten las características de ser sintéticos y puros, palpables y ulteriores, complejos y vulnerables.


19
Vanessa concluye su análisis así: “El cuerpo y la letra”, de Luis Alberto Ambroggio es un canto exultante a la vida, al amor, a la mujer, a la lengua, a la poesía”; libro para ser leído, admirado, saboreado y gozado con todos los sentidos. ¿Algo más?


Me complace cuando el lector, la audiencia disfruta del poema, porque vive en él, en esa “palabra en el tiempo” como lo define Machado. También cuando críticos literarios muy importantes, como en esta selección de Mayra Zeleny en la edición con que me honra la Academia Norteamericana de la Lengua, la aprecian y ofrecen lo que Guillermo Sucre llama su “mirada en el tiempo” y resaltan, por ejemplo, la simple humanidad del poeta o su discurso de poder, o la capacidad para compartir con asombro la consagración del instante, su vena erotica, su communion con las estrellas del cielo literario: ¿Cómo no cantar entonces lleno de entusiasmo a la vida, al amor, a la mujer, a la lengua, a la poesía?


Luis Alberto Ambroggio es miembro de LVDLPEI. Gracias por compartir la excelencia de tus letras con nosotros, Luis Alberto. Felicitaciones por tu exitosa carrera.

Alicia Rosell.

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